展览地点：北京市大千画廊美术馆

展览时间：2011-7-29至2011-8-3

参展画家：陈久双、丁海涵、劳宜超、潘素朴、上官中相、文武飚、项强、张涛等

移步换景——九人风景画展览缘起

当代绘画的面貌，在画家们寻求风格面貌的精神焦虑中，早已是千人千面的多元状态。现代主义之后，凡能在绘画中激发新创造力的，诸如：回归原始、梦与潜意识、癫狂和臆想、拼贴挪用、、、、、、，无不表现极致。迷醉于想象力的狂欢，在主体精神的临空虚蹈中，绘画渐渐远离了古典传统对自然的深情观照。

风景画的描绘，于许多画家，渐渐成为一种私人空间里的闲情玩赏。据我所知，一些先锋艺术家在展览与拍卖中出示标签化的“当代绘画”，平常却喜欢开着越野车到荒郊野外，撑开油画箱顶着烈日，偷偷干起“风景写生”这种过时的勾当，——对一个多年画画的人而言，描绘风景的快乐体验毕竟是深刻的。不辞辛劳跋山涉水去画几张风景，是一种追寻精神桃花源的过程，功名利禄尘世喧嚷暂时忘却，涂抹间，陶陶然地甚至有了点出世远尘的意趣。

风景画这种对现实的超越意味，一直以来，使得它在绘画的各式题材中显得脱俗、洁净、高迈、远大、无限。在对自然的顶礼膜拜中，我们一己的狂妄执着颠倒梦想，如梦幻泡影，烟消云散。

九位画者，分居四城：南宁、昆明、杭州、温州。在历年的涂抹生涯中，便累积了不少风景作品，所不同的，我们更愿意视风景画为重要的绘画方向。我们彼此是熟识的朋友，或者朋友的朋友，画风景很多时候成为联接友谊的最好方式，问候一位外城的画友，最能引起共鸣的开场白一般是：“什么时候一起去某处画几张写生？”

生活的迁徙，离合聚散间，我见证过朋友们风景画风的悄然嬗变：如项强，几年前在云南艺术学院深造，画了一批滇池边的小幅写生，接近法国印象派的阳光明丽，回到温州，画楠溪、雁荡，却一派江南的水墨氤氲；上官宗相原画具象表现与抽象风格，敏锐前卫，自去南宁，画面渐成散淡天真一格，幽雅抒情，令人耳目一新；十来年前的暮春，我与久双在丽水画风景，一周下来，两人各画五张，最后各刮掉五张，久双愤愤不平：“这春天的绿，简直毫不入画”，——现在他用大片的绿色抹出杭城的湖水和山色，一派平和悠远；信申君，老家在永嘉，当年在中学教书时便是著名的风景画痴，稍有课间余暇，就携画具跑到楠溪江畔，对景挥洒，兀立终日。近年他移居杭城，楠溪的水花幻化成激越的抽象；素朴君，画室蛰居在城郊名为“月落阳”的芜杂地段，喜作画描绘附近风景，荒芜凌乱的市郊景象在笔下常呈现出静谧的诗意；我的几张画，篇幅不大，却是采撷皖南、江苏、浙南等处的阳光雨露而成，“只堪自怡悦，不堪持赠君”，冷暖自知。