展览时间：2011-07-02～2011-07-10

开幕酒会：2011-07-01 16:00

展览地点：今日美术馆

在开始进行“西藏”系列的创作之前，锁钧像很多艺术家一样，尝试过各种各样的题材。在他生活的城市中，他探索着，风景、普通人或者生活，直到他痛苦的发现，这里没有他想要的灵魂。直到他2001年遇到“西藏”，他才在这里找到了自己遍寻不见的激情和向往，也才将灵魂与绘画镶嵌相合起来。初见“西藏”，与大多数人一样，锁钧感受到的是神秘和遐想，异域的风情让他不自觉的靠近。接触的多了，寺庙僧人与普通藏民的生活走进了他的视线，他发现西藏最吸引人的不是那旖旎的绚烂的景象，而是那儿的人们。他们祖祖辈辈生活在这里，忍受着各种严酷的环境和天气，坚韧不拔，他们不卑不亢，平和安静的守着那片近乎纯净的土地。这一切让锁钧着迷，他们身上独有的那种特质让锁钧敬畏，直接碰触到他的内心深处，他告诉自己，就是这个了，就是这种感动和尊敬了，找到了。

于是，锁钧开始虔诚的拿起笔开始画“西藏”，这一画，就是十年。如此长时间的坚持，锁钧对于“西藏”的坚持和热爱却不曾改变，十年的反复涂抹，带来的也并不是反复和重叠，而是一次又一次的前进和改变。问他为什么会坚持那么久，锁钧说是那种对藏民的感情支持让他孜孜不倦的画着，这种感情驱使着他努力。是的，他提到的是“藏民”，而不仅仅是“西藏”，他的画中出现的也不仅仅是西藏的景色，更多的是藏民们，西藏的美景在这里反倒成了陪衬。风景也许是亘古不变的循环，但是对人的深入和发现却是在不停的进行和变化着的，这样的变化引导着锁钧作品十年来的变化。进藏次数一次次的增多，锁钧对藏民们的认识、藏民们对锁钧的影响也在不停的深入和具体化着。也正是如此，锁钧下笔时对藏民表情的琢磨也由迟疑变得越发确定起来。藏民们脸上带着安宁的神情，不大喜，无大悲，淡漠的出现在锁钧的画布上。锁钧对此的解释是，在多年的生活观察中，他发现藏民早已与环境合二为一，成为精神上与自然相通的人，从他们的眼睛里看到的是虔诚、平和和木然。锁钧希望观者能从他的画中体会到藏人们的那一份从容和淡定，能够学会在自己的环境中平静下来，审视自己的欲望，平息这些欲望带来的焦虑和狂躁。

是的，当我们静下心来看锁钧的这些作品的时候，最吸引我们的反而不是他卓越质朴的画功，而是画面上藏民们的眼神和表情。那眼神是直看到你心底的震动，那种眼神仿佛洞悉一切，看穿你的全部，但是又带着这样那样的漠然，告诉你那些所谓的在乎和追求不过是自寻烦恼和欺骗，让我们反思，我们多久没有倾听过自己的心，没有时间去看一眼周围的人和事物，我们在匆匆忙忙的追寻中浪费了生命，也错过了本该美丽的一切。我们常常会说，一件好的作品应该是深入人心、引人深思的，但是我们却也常常会忘记这样的标准，忘记了最让人心动的作品是应该静下心来欣赏的。我们忽略了很多，但我们还要忽略锁钧笔下的那些美丽吗?

所以，现在，停下脚步，听我们的眼睛和心告诉我们关于锁钧画笔下藏民的故事和感动。