总监：姚远东方

策展人：盛葳

策展助理：郭宇昕

主办：风眠艺术空间、颐和高尔夫庄园

时间：2011-05-02——2011-07-02

地点：颐和高尔夫庄园C区

联展艺术家：冯杰+许慧媛、雷虹、漆驭天、王春燕+李江、王俊、贾海泉

个展艺术家：田卫、兰一、岳杨

自19世纪末以来，中国艺术如何在“衰败至极”（康有为）的语境下实现民族文化的复兴、担负起“为人生”之责任，成为一个时代的主题；20世纪80年代以后，新的艺术思潮风起云涌、起伏跌宕，关于社会性课题的探讨成为当代艺术的主流。然而，艺术终究只是艺术家作为一个个体之人自我完善，并在此基础上进行精神性拓展的路径，而非社会批判或国家进步之工具和表象。因此，“艺术”本体一直处于被压抑和亟待“重建”的废墟之下。尽管前有关于“形式美”、“抽象美”的号召，后有关于建立“中国抽象”的呼喊，但其鲜明的文化和现实针对性依然未能给予艺术以其独立的自律性。

本次展览邀请了几位执著于艺术自身、并有深入思考的艺术家，聚焦于“语言转换与意义生产”主题，呈现他们的创作成果。所谓“语言转换”，是指他们各具特点、但又相对统一的工作方式。这种工作方式一方面与传统的“心性”相连，但另一方面，更为重要的是，他们都将“形式”自身视为创作之重要目的，而非力图通过“形象”去再现、表现某一外在的社会、文化、历史、现实内容；所谓“意义生产”，指的是，“形式”在既不服务于视觉再现和表现、亦不服务于“审美”的前提下，其价值的依傍和存在方式。

关于几位艺术家的创作，可以从“像”或“象”的角度进行考察，“像”或“象”在他们作品中的“变异”即是通过被转换的语言来实现的，本次展览也按此逻辑进行陈列展示：漆驭天、王春燕和李江的作品力图通过对传统“图像”的形式改造来实现意义的更新；贾海泉、冯杰和许慧媛以“意象”的营造，找寻“像”外之意，弥合主客体之间的裂隙；雷虹、王俊则从无到有，在“抽象”的世界中建构新的秩序。从“像”到“象”，几位艺术家之间的区别亦是明显的，正是因为这种区别，使得他们的创作呈现出各自的个性与特色。

冯杰+许慧媛 云山-2 布面珐琅 100cm×100cm×3 2010