展览时间：2011.04.24-05.18

展览地点：百雅轩798艺术中心

2011年4月24日下午四时，《冷冰川艺术展》将在百雅轩798艺术中心隆重开展，这是继2009年今日美术馆的展览之后，又一次在京呈现冷冰川的作品。展览将展出冷冰川总计百余件墨刻作品和布上作品，汇总了他20多年的创作精品和近年新作。展览将持续到5月18日。本次展览的学术主持是著名学者王鲁湘先生。

上个世纪八九十年代，冷冰川就积极活跃于中国当代艺术舞台，先后出版了十几种艺术图文集，影响广泛。他对中国传统艺术文化有着深刻的理解，他又以开放的心胸游学欧洲数年，吸取西方当代艺术的精髓，努力从中国文化和西方艺术资源中寻找新的表现方式。他大胆创新，另辟蹊径，终于拓展出一片新的艺术天地，那是冷冰川的世界，一个崭新的现代的世界。冰川世界，别样洞天，令人惊叹，遐想无限。

墨刻银线 巧夺天工

冷冰川的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底银线，营造出一个丰富、委婉、复杂、艳丽，乃至斑斓的精神世界：刻女体、刻草丛、刻花团、刻月影、刻琴韵、刻绮梦，黑白分明，对比强烈；意趣无限，意境幽远。冷冰川从不预备草稿，迳自下刀，刀锋锐利，咄咄逼人，在夜一样漆黑的卡纸上，刻画出阳光一样明亮的线条。著名美术评论家陈丹青这样评价，“当他下刀刻画之际，他“看见”的其实不是黑白，而是七色，冷静的黑，刺目的白，随机玩耍随类赋彩的游戏，他在通篇黑白中营造出绚丽耀眼的彩色与光芒。”冰川世界，貌似淡泊，内中炽热，仅用黑白两色，就向我们展示出一个寂静迷人的世界，使画面里所有的花鸟虫鱼都具有一种人的感知与灵性，与画中人坦诚面对、和谐栖居。

冷冰川认为黑白墨刻是“一种很深入表达”，他用“一根线条在寻找一个生命”，那些细密的线，便是冷冰川的命根。诗人灰娃将他的刀锋比作乌兰诺娃的脚尖，十分恰当。冷冰川沉迷于刀锋在纸面上游丝般刻划的感觉，这种沉迷，使白色划痕出现了远远超出常人想象的致细致密，出现了隽永而独特的刻绘意味，它是冷冰川吐出的的心丝、情丝、血丝、神丝。面对冷冰川对物质媒材的敏感和技艺的精到，著名艺术批评家刘骁纯不免发出了“天工开物”之叹。

布面雕塑 东方意趣

冷冰川创造的另一种的艺术样式是他的“布上雕塑”。他将画布用茶水反复地浸染，并伴随反复打磨，在布上以积淡墨色为深浑的厚色，然后再将麻丝、药材渣、茶叶末、枯草屑等多种材料拌和在油画颜料中，成为综合媒材进行塑造，产生类似浅浮雕的空间效应。其中的“积染”体现了他独特的审美情致和精神气质。他走了一圈又回到了中国传统的绘画观念之上，这种变化也是一种积累，一种自然而然的过程。

冷冰川通过他的布上作品创造了一系列符号化的中国文化印记，重新唤起人们对丢失已久的中国传统文化的记忆。正如他自己所说：“创作于我就是返乡，就是回到纯真年代。当人达到创作深度时，记忆开始恢复。”于是，中国古代的琴瑟、陶俑，宋人董源、马远的江南山水，明末清初八大山人的墨鸟花果，以及苏州园林，皮影人物，便都成为他入画的题材。冷冰川的布上作品有着强烈而鲜明的个人印记，投射出东方艺术的精神和意趣。

名家热议 好评如潮

王文章（文化部副部长、中国艺术研究院院长）：冷冰川是一个富有个性和独创性、值得关注的青年艺术家。他的作品很有现代性，这种现代性与现代审美趋向是相协调的，但这种现代性是建立在深厚的中国传统艺术的元素之上，是深深地植根冰川的作品中被淋漓尽致地体现出来。诗歌和绘画是中国文化所有艺术中最杰出的典范，这一典范长期以来在中国美学思想史上闪烁着灿烂的光辉。冷冰川的创作将这两种艺术形式的训练融合为一体。艺术家将个人的微观世界通过一幅画投射出一个宏观世界，这是智慧的表现，这样的创作本身就是充满诗意的。

文/ 陈玲