展览时间：2011年1月19日至2月27日

展览地点：纽约艺莱画廊

纽约艺莱画廊很高兴推出中国先锋女摄影师崔岫闻最新的摄影作品展。本展览是她在纽约的首次个人展览。

崔岫闻新一组作品的标题为“真空妙有”，是她对当代中国女性作为个体的写照。在这组作品中，她将先前作品里集中在女性身体上的注意力转移到了女性的精神层面，对女性心理进行审视和深刻的分析。作为艺术家的第二自我，画面中的女主人公已经成熟，并由一个真人大小的木偶相伴。这个木偶让人联想到日本的木偶戏形式，艺术家正是在她最近一次访问日本时获得了灵感。作为主人公的玩伴儿，影子，甚至行囊，木偶也同样被看作是艺术家的第二自我。这两个自我元素便构成了身体与灵魂，阴与阳，以及生命与死寂的对立统一。木偶的各种姿态，存在亦或缺席，与女孩的亲近抑或疏远等等，无一不反映了木偶与女孩二者错综复杂，对立而又统一的关系。

作品的标题也同样表现出对立统一性。存在主义作为一个哲学流派，以人在物质世界中的存在为研究中心，通过对自由意志，个人选择以及个体责任感的强调，来定义生命的意义。而在佛教中，对固有存在的虚幻性的认知是“纯粹的意识”。修行者将一切客观的物质和图像纳入到主观的意识中去。存在主义建构在个体对于经验的解释之上，而佛教的虚无主义则规避了个体运用经验解释存在

的这一前提。存在主义是对人本身的探索，而虚无主义则看重对外部世界的体验，冥想以及精神世界的超脱。

这一系列数码摄影作品完全是黑白色的。样式和色调都取材于传统的中国水墨画。场景设在中国北部冰雪覆盖的大山中。安静且空灵的氛围正适合在心灵深处进行探索。 黑白色调与崔岫闻先前《天使》系列中以鲜活的色彩来表现身体产生了强烈反差。木偶的外表——明显的关节，裸露的胸腔骨骼，伤痕累累的子宫——暗示了女性所经受的苦难以及苦难是如何对女性的精神产生巨大影响。空旷的场景则营造出一种缺失时间维度的意境。

崔岫闻于1970年出生于中国黑龙江省，目前在北京居住并工作。她曾就读于东北师范大学和中央美术学院。她的个人展览包括法国波尔多博物馆的“崔岫闻，阚萱-影像作品双个展”（2004）；意大利佛罗伦萨博物馆的“一刻钟”（2007）；北京今日美术馆“上帝之域”（2010）；主要联展包括法国蓬皮杜文化艺术中心的“那么中国呢？”（2003）； 英国泰特现代艺术馆的 “无题：Julia Loktev, Julika, Cui Xiuwen” （2004）； 纽约国际摄影中心与纽约亚洲协会合办的“过去与未来之间——来自中国的新摄影及影片”（2004）；美国PS1当代艺术中心的“十三——今日中国影像”（2006）；西班牙瓦伦西亚现代艺术馆的“在瓦伦西亚55天——瓦伦西亚中国艺术节”（2008）；以及意大利Palazzo Reale博物馆的“中国：当代的重生”（2009）。

本次展览将于2011年1月19日至2月27日在纽约艺莱画廊举办，并由Michel Nuridsany先生为展览的精美画册撰写文章。崔岫闻将会出席于1月19日下午6点到9点举办的开幕式。