梁好的情况与永利适成对照。她出身雕塑世家。母亲张德华是新中国第一代雕塑家中最优秀女雕塑家之一，梁好本人则是恢复高考后第一批央美雕塑系本科生，曾获毕业展一等奖，具有扎实的具象功力。1980年代中期她赴美读研，豁然破茧更生，创作呈现出从极少主义到材料装置等各种表现形式。2007年回母校央美任教。

梁好具有一种独特的混合型气质：硬朗，但敏感，内向，偶见狂放。这种气质浸融在她的木雕作品中，简致，浑朴，空濛，莫名天成东方蕴境。

她代表受过正统学院训练和西方现代主义洗礼后的回归。

苍鑫是一位非常活跃的著名当代艺术家，一个东方神秘主义和北方浪漫主义的混合体。他的思想和行为模式夹杂着返祖现象、萨满意识、白日梦幻和艺术天赋。

与永利和梁好不同，苍鑫不是雕塑家。他早期是以行为艺术广为人知。

但他同样可以选择木雕。近年来，他邀请梁永利作为艺术总监，指导数十个木工一起工作，创作了数量惊人的木雕作品！

人神同体、人兽同体，瑰诡迷离，古野旷放，汪洋恣肆！没有什么材料比木质与年轮更适合苍鑫的奇花异草、山海神话。

胡庆雁是隋建国的研究生。三年前在我做的第一届大学生优秀作品展中，他就以一件兔子抱着博伊斯的作品获得大奖。

他这次参展的作品《我的十一只板凳》在我看来是近年来罕见的力作。如果说苍鑫的作品是当代艺术神话叙事对木雕的选择，数量庞大的作品并不需要他亲手完成；那么胡庆雁则是将自己完全置入了木雕，从而还原并激活了木雕本身。由于它完全是由作者手工雕刻而成，其中的迷醉、沉稳、耐心、坚韧、意志、力量、情感、性情、灵魂构成的震撼力扑面而来。令人想起干将莫邪。

在这个轻灵话语与急功近利的时代，以他这种年龄，这种超越与沉潜，其未来的释放真是不可限量。

中国美院研究生缪声远是5位参展艺术家中年龄最小的一位。然而这个80后的小姑娘却具有与其年龄并不相符的儒者气象和释家襟怀。

在今年中国美院优秀毕业作品展上，她的6块着色木刻浮雕，给我留下强烈的印象！其中高难度的浅浮雕处理能力显示了她扎实的功力，娴熟的木刻刀法，光影与场景构建的戏剧性效果，日常生活的瞬间扑捉，浸透并传递出一种孤寂的生命感和人文关怀。特别值得强调的是这种人文关怀并不像时下一些“伪当代社会学关注”那样浮光掠影，那样作秀和哗众取宠。相反，缪声远作品的基调传统而低沉，这应该与她对国学的偏爱与阅读有关。

或许我可以说这5位艺术家的木雕构成了一种“再现叙事”——再现质朴和温情、再现东方蕴境、再现生命神话、再现大匠心传与悲欣交集。