轨迹与质变

北京电影学院60周年院庆当代艺术邀请展

暨第二届北京电影学院国际新媒体艺术三年展

形式转变了观念。

80年代，吴冠中提出形式美，引发了全国性的讨论并带动了美术发展的步伐。对形式问题的研究使油画和中国画都回到了美学问题之上。为中国从形式到抽象的问题给予了理论依据。

在中国学院主义体制教育的背景下，培养出了一批艺术家。他们即在教育第一线工作，又在艺术的创作中成为了精英式的人物。他们的工作超越了学院的概念，他们从接受传统教育开始，到跨越多学科，进入当代艺术领域。21世纪之后，新媒体艺术的教育在中国展开，成功的培养出一批优秀的青年艺术家，他们共同活跃在国际及国内艺术的第一线。徐冰、艾未未、宋冬、张培力、邱志杰、管怀宾、杨福东、刘韧、马秋莎、辛云鹏等，他们的工作范围跨越了装置艺术、影像艺术、交互艺术、声音艺术等领域，为中国的当代艺术开辟了新的话语方式，拓展了艺术的语境。

1988年，张培力创作了中国的第一部实验录像作品《30×30》，体验的、感知的、实验性的突破为这一领域的发展起到了决定性的作用。邱志杰的跨领域、跨媒介、在体验与交互的方式中将他的艺术和艺术教育都推向了最前沿。

80年代以来，中国的电影艺术为中国的人文生活与思想传承、探索都做出了不懈的努力。丰富了更大范围的中国人的生活，伴随改革开放的步伐一同发展起来。中国的电影进程与发展带有重要的转折点。《邻居》、《青春祭》、《黄土地》、《红高粱》、《本命年》、《猎场扎撒》、《黑炮事件》、《任逍遥》、《竹林七贤》。在电影的叙事和画面语言方面都在产生改变，观赏与大众的视点也在发生变化。中国的视觉艺术中，从现实、形式、意象、抽象、观念拉起了一条长线，贯穿着中国数千年的文化里程，在过程中积淀，在过程中化解，为我们今天的创造和欣赏都提供了丰厚的文化支撑。

在实验电影的探索中，二维、三维动画电影、抽象电影以及总体性及跨界的实验电影研究，今天在中国全面展开。缪晓春、张晓涛、甘小二、卜桦、沈朝方、王婷婷等，在艺术和电影之间不断拓展新领域，为新媒体艺术的发展作出了重大贡献。

第一部分 置换与质变

时间：10月25日－11月5日

地点：北京电影学院4˚空间美术馆

（排名不分先后）徐冰、艾未未、张培力、邱志杰、管怀宾、尹秀珍、马刚、隋建国、宫林、王庆松、宋冬、杜震君、宿志刚、刘建华、胡介鸣、托马斯•罗斯、戴安•维柳、杨国辛、李邦耀、张秉坚、邓大非、刘敏、马秋莎、辛云鹏、吕滢、江扬、李莉、张冰、裴丽、王洋、孟祥龙、刘韧、沈朝方、陈卓+黄可一、张鹏+韩鹤、吴达新、王婷婷、吴秋龑、陈文令、刘炜、杨振忠、吴俊勇、卓凡、牛大悟、徐小国、宋世敏

第二部分 意象与抽象

时间：10月25日－11月5日

地点：北京电影学院4˚空间美术馆

（排名不分先后）吴冠中、袁运甫、刘巨德、杜大恺、王鸿海、戴士和、刘小东、刘庆和、武艺、陈丹青、 魏青吉、丁方、许江、杨劲松、石冲、王跖、尚扬、朝戈、李镇、刘商英、徐维新、李书安、王冬龄、范迪安、朱青生、王天德、刘子健、吴大羽、李向阳、谭平、李磊、徐红明、张浩、 张羽、余友涵、李华生、刘旭光、丁乙、周明洋、梁铨、 孟禄丁、 薛松、马可鲁、刘刚、张健君、黄渊青、曲丰国、雷虹