展览名称：墨戏与戏墨――中国水墨戏大展

参展艺术家：林风眠、关良、程十发、丁立人、朱振庚、韩羽、聂干因、张桂铭、沈虎、周京新等

展览时间：2010年9月11日――9月26日

主办单位：南通市中心美术馆

协办单位：上海刘海粟美术馆

南通市中心美术馆成立于2008年5月，是南通市第一家民办非企业美术馆。2010年推出中国水墨戏大展“墨戏与戏墨”与公众见面。“戏墨•墨戏”这个展览借用“戏”这个词同音异义的多重含义，既可以理解为“游戏”，也可以理解为“传统戏曲”，因此称作“戏墨•墨戏”。这种二元性创造了中国水墨画和中国传统戏曲之间一种微妙的关系，通过水墨戏画的精神反映出来。画家们以这些轻松愉悦又使人印象深刻的戏曲人物作为母题，展现了各人各异笔底粉墨的艺术图式。水墨戏画的精神情形是中国现代化的象征并且作为在这个展览中展出艺术家的代表作，水墨戏画的魅力也是它在20世纪的进程中完成了自身的现代转型的视觉证明。

提起“墨戏”一般总会想到明清文人画的文人墨戏小品，此中乃游戏笔墨之意。而我们这个展览的“墨戏”，则为戏曲之戏，即以传统中国笔墨画中国传统戏曲的一种独特的绘画形式。中国传统戏曲经历了时间的变迁和社会变革的洗礼流传至今，并成为我们民族文化宝库中珍贵的文化遗产和精神财富。脱胎于中国传统文化的戏曲和中国的传统绘画一样，有着浓重的写意色彩；戏曲表演的原理与中国画的画理在本质上是相通的，都是重视精神的传达。戏曲人物画发展到当今，画家在戏曲中得到的启发已不仅仅是单纯的故事情节或是唱腔韵味，更多的是借用戏曲作为母题表达着关于审美的理念。随着中国现代水墨艺术的日益发展，水墨戏曲人物画已经成为当代水墨的一种特殊现象并引起关注。

《墨戏与戏墨—中国水墨戏大展》无疑是很好的诠释了这样一种现象展览集中展示现当代一些优秀的中国画家的戏曲人物画作品，他们的作品往往以对戏曲题材文化性的思考为主题，画戏曲也是在画自己对人生的感悟，如关良、林风眠、韩羽、程十发、丁立人；借助戏曲的符号寻找现代水墨的图式变革也大有人在，如张桂铭、朱振庚、聂干因、周京新、沈虎等。对于画家来说，所谓传统，是先天性地存在于自身内部的，只有无意识地表现在作品里的民族特性，才是有价值的。而戏曲与水墨的结合不仅带给画家，也带给了观众更多情感和想像的自由度。

南通数千年的历史文化和丰厚的艺术积累，哺育了一代又一代书画大家。自宋朝以来，留下墨迹和文字记载的地方画家不下500人，其中有被称为“扬州八怪”之一的李方膺、领近代风气之先的陈师曾、大胆变革的赵无极，以及蜚声画坛的王个簃、高冠华、范曾、尤无曲、袁运甫、袁运生等。《墨戏与戏墨—中国水墨戏大展》中善画水浒人物的周京新祖籍亦是南通。