《乾坤旦与他（她）们的粉丝们》——陈九个展

开幕酒会：2009年9月29日（星期二）下午3时

展览时间：2009年9月29日——2009年10月16日

开幕地点：太阳虹画廊（莫干山路50号上海创意产业集聚区O号楼3F）

主办单位：太阳虹画廊

乾坤旦与他她们的粉丝们——“陈九•做戏”系列个展，将于2009年9月29日在M50艺术园区的太阳虹画廊开幕，展期至2009年10月16日止。继2007年陈九“做戏”个展改变画风，将关注点从舞台切换到戏迷和角色之间的互动情景，引发中国戏曲水墨艺术界的广泛关注之后，金秋十月，艺术家陈九又将近期创作的《乾旦》和《坤旦》两组系列30余幅水墨画，分置于《看戏》系列两侧：中国戏曲讲究的是写意，追求天人合一的境界，旦角常由男性来演，则更为传神；乾旦创造的就是这样用男人的身体通过戏曲这种平台来诠释女性，恰如陈九笔下的乾旦，纵然年华老去，上得台来，依旧颠倒众生。在陈九眼中，演戏的要以假乱真，真假莫辨；看戏的要如痴如醉，乐此不疲；演戏的，既是自己又是他人，既是现代人又是古代人；看戏的，既置身事外，又置身剧中，既是静坐一旁的冷眼批判者，又是围座剧中热眼参予者，真可谓颠倒乾坤戏粉丝，似又不似，最宜入画。

最早把戏曲人物转化作艺术表现的是林风眠(1900-1991)与关良(1900-1986)二位画家。他们看到了戏曲人物，既现代真实又古典虚幻的双重性，以精湛的笔墨，顺利的将之转化为当代感情思想的象征。现代画家画戏曲人物，可享受把各种戏剧人物夸张变形的自由，可享受任意安排戏剧性高潮的自由，更可以享受大胆影射现实社会各种问题的自由，致使戏曲人物成了曲折反映现实的最佳载体。

林、关二位大师，开戏曲人物画的风气之先，从之者众，影响极大。在众多的戏曲人物画家中，陈九是较为突出的一位。他不但以独特的手法，精准的线条，描绘台上的人物心理活动，同时也以创新的技巧，平面透明的清淡墨块，捕捉台下的观众集体的痴狂。画家以表现观众的反应，重新诠释台上台下的关系，直指戏剧的本质，同时也反映了当代社会中，观看者与被观看者互动或互相绑架的现象，发人深省，在戏曲人物画中，当是首创，为此一画种的深度与广度，开发出一片新的处女地。

Dramatic Ink Play by Chen Chiu

颠倒乾坤戏粉丝——读陈九画戏

罗青

人生如戏，戏如人生，此乃老生常谈，了无新意。然而冗长人世，重点隐晦，起伏兴衰，不易把握；不如起承转合，高潮迭起，戏曲一台，容易领会。漫漫长夜，有了戏曲相伴，顿觉人生苦短；劳碌日月，有了唱词点拨，忽觉暗处有光。

人生不必真的有如戏剧，戏剧必须深刻反映人生。戏曲的要件有二，缺一不可：一是演戏的要以假乱真，真假莫辨；二是看戏的要如痴如醉，乐此不疲；二者相辅相成，互为镜鉴，相互启发，互相鼓励。因此，戏剧之存在，实有其「既结构又解构，既真实又虚幻」的双重特质。因为演戏的，既是自己又是他人，既是现代人又是古代人；看戏的，既置身事外，又置身剧中，既是静坐一旁的冷眼批判者，又是围座剧中热眼参予者。因此戏剧的时空，似一元又二元，模棱两可，似又不似，最宜入画。

清末民初，京剧大盛，绘画戏曲人物及脸谱的活动，亦应运而生。据梅兰芳纪念馆所编《梅兰芳藏戏曲史料图画集》所收录的数据显示，民初《国剧学会》"陈列馆" 中所展出的作品可分为下列几大类，一是戏曲人物画，另一是戏曲净角脸谱。 戏曲人物画中包括名伶肖像画，及演戏写意画， 其中以清代民间画师沈蓉圃所画的群英会及其他戏剧写真，最为有名。此外还有一种是，描画各出戏中的主要人物的纪录，例如当年梅兰芳曾委托齐如山请专人描画，生动的刻画了许多重要的戏曲人物。至于戏曲净角脸谱，则以齐如山所藏明代脸谱为最早。齐如山成立《国剧学会》后，请画家描绘的各种戏曲脸谱，资料丰富，珍贵异常；尤其当时名伶自我的创作脸谱，嘎嘎独造，最有参考价值。

不过上述种种戏画，多半是从文献纪录的角度出发，与纯艺术的表现无涉。最早把戏曲人物转化作艺术表现的是林风眠(1900-1991)与关良(1900-1986)二位画家。他们看到了戏曲人物，既现代真实又古典虚幻的双重性，以精湛的笔墨，顺利的将之转化为当代感情思想的象征。现代画家画戏曲人物，可享受把各种戏剧人物夸张变形的自由，可享受任意安排戏剧性高潮的自由，更可以享受大胆影射现实社会各种问题的自由，致使戏曲人物成了曲折反映现实的最佳载体。

林、关二位大师，开戏曲人物画的风气之先，从之者众，影响极大。林氏的戏曲画，以刚阳爽利的线条，大胆明丽的色彩，立体派式的结构著称；关氏的戏曲画，则以古拙温厚的线条，含蓄丰润的墨色，漫画式的感性结构有名。二家的戏曲画，都能曲折而艺术的反映现实，批判现实，充分的发挥了戏曲艺术的双重特质，没有落入 “样式主义” (mannerism)的窠臼，也没有沦为形式化的浅薄插图。此后的戏曲人物画家，多半在林、关二人之后，继续拓展，努力寻找个人的诠释角度与自家独特的风貌，参予者十分众多，蔚为一大流派。

在众多的戏曲人物画家中，陈九是较为突出的一位。他不但以独特的手法，精准的线条，描绘台上的人物心理活动，同时也以创新的技巧，平面透明的清淡墨块，捕捉台下的观众集体的痴狂。画家以表现观众的反应，重新诠释台上台下的关系，直指戏剧的本质，同时也反映了当代社会中，观看者与被观看者互动或互相绑架的现象，发人深省。此一新猷，在戏曲人物画中，当是首创，值得大家深入探讨发展。

戏曲演员，在台上表现的主旨，是通过殊相，来探讨人类普遍的共相，是通过个别型去塑造一代典型。故其表演艺术，常以最高的真实为归依，而不斤斤计较于皮相的男女老少之扮演。戏曲艺术中，明显反映此一主旨的就是 “反串”的盛行，剧中旦角，常由男性来演，而更为传神；剧中小生，则常由女性主演，而神采倍增。这是戏曲对性别的 “解构”，企图展现男演员个性中的女性化的特质，也刻意突显女演员个性中的男性化特色，二者相互调换结构，反而更能看出乾坤异质结构中之同构型。此一后现代式的看法，也反映在晚期资本主义与共产主义或社会主义的对照中。让我们认清，在两种不兼容的结构体之间，实际上是充满了异质同构或同质异构的可能性。

近年来，陈九的戏曲人物艺术探索，正朝向异质同构或同质异构方面探索，为此一画种的深度与广度，开发出一片新的处女地，等待更多的艺术家来，共同发展耕耘，努力变化创新，真是可喜可贺，可期可待。且让我们拭目以观，翘首以迎。