无常与放任——胡志颖·黄少垠绘画展

Transiency and Indulge——Hu Zhiying. Huang Shaoyin’s Drawing

展览地点：798-K艺术空间

中国北京朝阳区酒仙桥2号，798艺术区中二街

开放时间：周二---周日，AM10:30---PM18:30

联系电话：010-84599479

Address：798-K Space

798 Art Zone, Main second street, No2, JiuXianQiao Road，Chaoyang District ，Beijing，China

E-mail：798K@sina.com

开幕酒会在7月11日下午2：00举办。欢迎光临！

2009年7月11日—8月9日，北京798-K艺术空间将举办“无常与放任——胡志颖•黄少垠绘画展”。届时将展出2位艺术家的40多幅独具特色的绘画作品。

胡志颖和黄少垠是来自广州的艺术家。不同的艺术语言表现了不同的学术风貌和精神世界。

胡志颖的绘画作品均为综合材料，在学术主题的框架下，画面常常是多种物象的综合，复杂的材料、变幻的图象、光洁如镜的表面。艺术家对经典的东西方艺术进行了重构，即在东方和西方的伟大艺术成就基础上重造艺术，创造出属于自己的“重构主义”样式。这正与我们身处其中瞬息万变、充满奇光异彩的世界相暗合。艺术家两种迥然不同风格的作品体现了“艺术无常”的观念。

黄少垠重视艺术中的灵变性。艺术家`热爱绘画，但从不把它当成创作。即兴，放任，随机和无序是其最常见的绘画状态。艺术的表现更重要的是精神的外化，而这种外化的手法可以是不拘形式的。更重要的是在于表现手法的应用随心所欲和个性化的表达。是用生命感知时间，同时用时间来感知生命存在的过程，是灵魂获得解放和自由的过程。

艺术家评述：

胡志颖的画面常常是多种物象的综合，作为物象的背景与背景中的物象往往交替互换。胡志颖的作品真正例示了他所谓的“文化反差”具体而又抽象的感知范围，当人们意欲追溯这种感知范围的历史原型时，当人们意欲追究其母题与主题的联系时，却又很容易陷入画中不可名状的虚化的梦境之中。其作品中呈现的那些具体物质材料把一种古典色调与多元并置的图象所表现的文化反差置于精致的物质性感受当中，从而体验其多种悬隔感。复杂的材料、变幻的图象、光洁如镜的表面与我们身处其中瞬息万变、充满奇光异彩的世界正相暗合，而从浮光之下又透出与此相隔的幽冥神秘的境界。

——《China-Aktuelles aus 15 Ateliers》

胡志颖是我很佩服一位原创型的艺术家，我期待获得他的作品。

从他的早期1989年的纸上水墨，到他最近的对培根的钦佩，他一直游离于常规的道路之外，而且在不断尝试将东方与西方本质性的影响结合起来。他从未有过机械的做法，其协调能微妙敏锐，也能明白显著，而且总是富有想象力。

在他所使用的混合媒介中，有时可以看到不同文化的融合。大部分情况下，他通过抽象/具象，表现主义/道教，中国符号/西方符号，等等绘画的母题来表现这种融合。

在我看来，胡志颖具有激烈的个人主义和强悍的不妥协的个性，是真正的终极艺术家。他有一种强烈的深思熟虑的方向感，却又总是令观众惊讶不已。

由此人们不得不想起伴随着一意孤行者的将有如十九世纪和二十世纪著名的前卫艺术家在晚期才得以公认的情形。和他们一样，胡志颖希望，他艺术的价值得到承认和他的些微的痛苦并非由“泰坦”中的市场专家和收藏家来确立的。与此同时，他是不愿意在任何方面让步的。

总之，胡志颖的风格和艺术生涯显然不同于大部分新浪潮中的当代艺术（包括中国与西方），而是更接近那些最终留下了巨大的历史遗产的大师。

—— [法] 迪迪埃•赫希（Didier Hirsch，《一位非传统的个人主义艺术家》）

黄少垠绘画笔记：

艺术的表现更重要的是精神的外化，而这种外化的手法可以是不拘形式的。更重要的是在于表现手法的应用随心所欲和个性化的表达。

我爱绘画，但我从不把它当成创作，它只是一个用生命去感知时间，用时间去呼唤灵魂感受生命的过程，是灵魂获得解放和自由的过程，在这里你可以不需要理智、判断和推理。

个人比较重视艺术中的灵变性，即兴，随机和无序是我最常见的绘画状态。我追求作品是有时空性，它不是理性判断的结果，不是经过深思熟虑的观念陈列。它是一种具有时间意义的、空间变动的感性体验的过程，或者说是一种感知从生命中分离出来的过程，一种感性的精神空间，因而不是一般意义上的时空。