4月25日

　　阿拉art沙龙：下午14：00。

　　《旧梦•新人》周仰

　　摄影师亲临现场

　　1)一百多张精选的摄影照片

　　2)关于周仰记录片

　　3)相关设计的饰品展示

　　中国独立电影：晚上19：00

　　纪录片《艰 持》《城市记忆守护者》等 周仰

　　背景介绍

　　80年代出生的新生代 周仰

　　摄影：

　　旧梦•新人

　　我是一个在楼房里长大的“新人”，却偏偏喜欢带着相机在上海的老弄堂里穿梭，记录过去的梦。我曾见证一片里弄从一个充满生活的空间被拆成空白，除了用相机去记录，我什么也做不了。这种感觉很无力，但正是这种无力感让我一次又一次回到弄堂里，于是拆迁成了连接过去与现在、私密与公开的桥梁，面临生活的变迁，人们变得乐于表达，于是我得以进入他们的空间，去了解那里的生活。 纪录片： 《城市记忆的守望者》

　　M50 现在已是上海有名的创意园区，并被列入了工业旅游示范点，但很少有人知道，它也曾面临拆迁的命运，却又在拆除工作开始前一刻，奇迹般地起死回生。这一切，和一个人的努力是分不开的，她就是韩妤齐。2006年底，韩妤齐发布了新书《从无声开始》，这位“城市记忆的守望者”由此走向了更广阔的空间。 《艰•持》

　　大画幅相机，这种随着技术的发展已经慢慢淡出摄影爱好者视线的古老机器，却被一位76岁高龄的老人视为毕生的梦想。郭嘉平，这位差一点成为国产大画幅相机奠基人的老人在艰难中维持着自己的梦想，他说，他只想为还热爱着大画幅相机的那少数人做一点事。

　　5月9日

阿拉art沙龙：下午14：00

《马良影像座谈会》

马良亲临现场

1)两多百张作品见证作者的每一步探索

2)《二手唐诗》《西游记》

中国独立电影：晚上19：00

1)关于马良作品的记录片制作 刘玺

2)《二手唐诗》《西游记》

背景介绍

马良自述

视觉创作本身其实就是挑战语言表达的一种形式......

摄影本身注定了是沉默的，它自己并没有可能准确地去诉说些什么。在我看来，这正是所有视觉创作者的宿命；我们所能掌握的极其有限，照相机铺陈不了逻辑和线索，所记录的只能是一些语意不详的视觉符号；以及这些符号之间，不自觉地相互构建而成的某种若即若离的关系。

所幸的是，一切并非只是那么简单。正是由于视觉的不确定性，作者的主观意图必将会成为观者的迷宫。但是有迷宫就会有探索者，人类的好奇心和求知欲必然会驱使观者不自觉地走入这个迷宫，然后又自觉地开始寻找出路。于是有意思的结果发生了；在这探索和解读中，每个人都找到了属于自己的出口。并且由于观者的各自游走，这迷宫被穿凿成了条条坦途，晦涩最终变得如此丰富和透明。

我相信只要有诸位观者的存在和参与，一切自然都会变得明朗和清晰，所有支离破碎的东西都必将变得完整。 《西游记拍摄记录》刘玺

一个夏天的午后，发现了一本《上海寓言》的小摄影画册书.扉页上的文字是： 这个城市本身是没有意义的。由于我们生活在这里，于是这个都市和我们的生活看上去都有了那么一点点意义。

这本小册子里 一组我的马戏团，上海妈妈的好孩子，我们如此卑小却郁郁葱葱的活着，衣锦夜行，上海寓言，棉花糖上的日子，不可饶恕的孩子 这样的作品，似画似梦，更似阿莫多瓦电影《对她说》充满情感的力量，像老朋友一样。每一组作品的开始 都有一些诗句，生命只是一场寂寥的马戏，我们孤独地表演着自己。即使这只是一场寂寥的马戏，我们依然要活色生香地演下去。暗合海德格尔所说的人应当诗一样的栖息。这使我很好奇这位艺术家是如何思考，如何创作的？

去年八月开始，盛夏的威海路，工作大约是从1点开始，到10点左右，非常辛苦，有次通宵，我困得几乎睡着，马良还在工作。