From杭州——漆零艺术家当代艺术展

　　From Hang Zhou—Contemporary art Exhibition by 70s

　　策展人：吴文星

　　Curator: Wu Wenxing

　　学术主持：蒋正根

　　Academic: Jiang Zhenggen

　　艺术总监：Yuri Lee

　　Director: Yuri Lee

　　参展艺术家：陈彧君 薛峰 袁远 杨慎重 赵洋

　　开幕酒会：2009年2月13日 星期五19：00

　　Opening：13th Feb. 2009, 7:00pm

　　展期：2009年2月13日至3月16日

　　Duration: 13th Feb. —— 16th Mar. 2009

　　地点：上海长乐路339弄15号 费历尼画廊

　　Address:339 Changle Lu #15 FELLINI Gallery

　　邮箱：wuwenxing2003@hotmail.com

　　218．群体精神的继续

　　蒋正根

　　二月的上海春寒料峭，一个称之为“FROM杭州—漆零艺术家当代艺术展”将在FELLINI GALLERY拉开它的序幕。

　　杭州，我们常把它誉为上海的“后花园”。与上海的喧闹与繁杂相比，除了静谧和温存，在我们人生的旅程中它还是生命的栖息地。然而，杭州又总是中国新艺术，新思想和新观念的摇篮。因为杭州除了西湖，还有中国美院，还有林风眠，这个摇篮先后培养出李可染、吴冠中、赵无极和朱德群等一代代大师级的艺术家。

　　在中国当代艺术的风景线中，中国美院也始终领风气之先，它是中国当代艺术及其观念的辐射源。自“85新潮”以来，从这里先后走出了谷文达、王广义、黄永砯、张培力、邱志杰等一批当代艺术界的重要人物。

　　而今天展现在我们面前的，却是出生20世纪70年代杭州的青年艺术家，我们通常称他们为学院的“七零后”。

　　记得五年前，一个被称之为“218-进行时”青年艺术家当代艺术展在杭城举办。而这个展览也是学院“七零后”的求“生”展，是一批性格叛逆却踌躇满志年轻艺术家的整体亮相展。“218”是中国美术学院杭州南山路的门牌号，也是学院“七零后”的精神象征，同时又是他们冲破樊篱叛逆的开始。然而，在当代艺术语境中，学院艺术又几乎成了精英艺术与保守主义的代名词。学院艺术的两难境地和尴尬状态，使他们饱受困顿且倍感疑惑，因为他们既要守护学院艺术的精神，又要推进当代艺术在学院的进程。

　　学院的“七零后”，这一特殊的身份使他们在当代艺术的语境中面临一种尴尬的抉择。对他们而言，他们的这种选择无疑是一次生疏且冒险的人生旅程。

　　但“218”群体所体现的，却是当代艺术的探索精神和实验精神。此次的五人展，即由陈彧君、薛峰、袁远、杨慎重和赵洋等组成的五人联展，体现的正是这种精神。

　　在五位参展的艺术家中，陈彧君是一位风格多变，作品系列却异常清晰的艺术家。从他作品中，我们看到了一种独立探索的艺术表现精神。他的“江南制造”系列作品，用一种近似泛图像化的拼贴艺术制作方式，营造了作品梦幻般的意境。他把一种非常态的图式语言移植和构建在可认知的现代绘画的语境之中，以一种类似剪影式的简约表现手法，对图像加以组裁从而凸显了其艺术表现的意象性。在他的作品中，你会感受到一个孤独的身影正对着自己的灵魂在对话。

　　陈彧君近期“亚洲地境”系列作品，他用一种杂交式的混合体概念，以寻求系列图式创作内在关联的“场”。他把观念艺术的表现方式注入到现代绘画中，且努力地实现着现代绘画在当代语境中的自觉转换。

　　在薛峰的当代绘画中，似乎总伴随着某种叙述性要素。他的作品有一种熟悉的陌生感，有一种神秘的空间错位，读他的作品你会得到一种荒诞和梦魇般的体验。在他的作品里，记忆总被他那诡异的景象所扭曲和被虚置。读薛峰的作品你会发现，物象常常被置于二维的空间之中，其纵深感被弱化了。被其任意地切换的视觉语境，形成了他作品虚幻的视觉方式。

　　薛峰的作品有着强力隐喻性和象征性，以及对生命与存在的执着追问。他作品看似荒诞的背后其实隐匿着的某种人文主义的悲悯情怀。

　　袁远的城市风景是一个迷你的景观。他善于运用寓意和象征，用一种袖珍般的“小”来讽喻一个社会“大”。读袁远的作品我们会发现，当一个虚幻的规则遮蔽了深刻的现实，现实就会失去原有的本性。袁远的城市风景是对现实的仿拟，他用鲜艳的色调勾画了浮世现实的幻觉场景。袁远的作品构建了一个具有讽刺意味的理想现实。

　　袁远的城市风景，又是一个可以把虚幻与真实互为转换的复制场。这种对平庸景观文化的挪用，揭示艺术家试图掀开社会虚幻性的一面，表现了对后现代符号学的质疑。当我们撇开了袁远作品的视觉表象，你会隐约感受到他作品背后遁隐着的一种内在的批判性。

　　杨慎重“城”系列作品，是在当代语境下对城市文化的一种拷问。城市作为一个文化的地理概念，其所谓的社会属性是一个生物有机体的概念。如同生物有机体的生成和演化一样，城市也伴随着自身的繁衍、发展，以及在其历史变迁中不断积淀而生成为独立的城市文化现象。而当下席卷全球的城市化现象，已不是一个简单城市区域扩张和人们生活方式的急速改变，其实它反映了一个城市在其快速现代化的进程中，人性的无助和人文精神的失落。所以杨慎重的作品，总是把反映当代都市生活，以及于此相关的息息生活场所作为其作品的表现要素和对象，如：机场、高架、街道、广场等，这是一个城市在其发展进程中的某种“象征”。

　　杨慎重作品是对泛城市化现象的某种质疑和批判，他关注城市发展的同时，更关注人类心灵的归宿。

　　赵洋的作品有着浓郁的表现主义色彩。表现主义对普遍人性的关注，在他的作品中得到了语焉不详的显现。他的作品幽晦而又荒诞，在光怪陆离的景致中实现了对时空限制的超越。赵洋用富有中国绘画意味的线，陈述着他作品中晦涩的记忆和失落的时空，他用古今形象的叠加与组合，让我们发现了荒谬中的和谐与混沌中的清晰；人性中的孤寂与戏谑。

　　看赵洋的作品，让我们不由地关注起那些正在逐渐消失的东西。

　　杭州218是一个松散型艺术组织的代称，是当代艺术语境中一个特殊符号。杭州218群体的学术价值，是特定的中国当代人文精神在学院方阵中的折射。把它置于当代艺术的语境来拷问，是当代艺术发展进程中一种认识论。而在杭州，在这个传统艺术发达而严格意义上的当代艺术还不是那么景气的地带，有这么一群拓荒者的努力，将为中国艺术地理平添了一缕亮色和一片生机。