主 办：可．当代艺术中心／上海
　　策展人：李放
　　特约评论：张万新
　　开幕酒会：2007年8月24日19：00
　　展览时间：2007年8月25日——9月25日
　　参展艺术家：李刚 黄旭 尹梦秋 董文胜 陈心中 李俊 吴承典 周斌 Tony 明可

　　10个艺术家的生存之道

　　吴承典的山水情节，黄旭的唯美空灵，明可的影像重叠，李刚的抽象光影，TONY的色彩斑驳，李俊的黑白映象，陈心中的粗犷纪实，尹梦秋的夸张戏谑，周斌的晋魏风骨和董文胜的时空游离。

　　8月25日，上海可当代艺术中心把十个不同风格的摄影艺术家集中到了同一个展览舞台上。与其说这是一次不同摄影方式和摄影理念的拼集，不如说这是是个艺术家对生活的不同理解。他们各有各的职业，各有各的生存之道。女艺术家尹梦秋曾经是一名文字工作者；Tony Scott不仅是一位艺术家，还经营者一家鼎鼎有名的画廊；而吴承典则曾经是一名油画家——每一位艺术家的生活轨迹不同，这些差异直接体现在他们的作品里。

　　“关于这些川剧戏子的照片，我已经没有更多的情绪。”艺术家李俊把镜头中拍摄川剧戏子的系列作品称之为《受困》，被镜头框住的人物表现出种种或落寞，或麻木的神情，让观众感到困惑。他说：“每一次我拿起重重叠叠的小样，一一浏览，试图靠近它们的本相。就以为往下发展的自然结果是，我能够深入这些印制在１０寸见方大小相纸上的黑白映像，然后会了解，或者感同身受，那些在光影中留下痕迹的戏子，他们的帝王将相才子佳人、他们的窘迫生活爱恨情仇。但是，每次我都会失望，因为我看不到他们、也感觉不到被相纸平面所掩盖的生命暗流。于是就顺手放在一旁，狠一阵的不闻不问，等灰尘来了，就摞成一叠，放进柜子，任它年华逝去颜老色衰。”对于李俊而言，《受困》系列能指向另一条道路：现实、实在、介入——虽然还是在心理感受的层面发生作用。但对李俊而言，却是意味着其他的开始。

　　和李俊一样，每一位艺术家都想把自己的所见所想通过摄影表现。而他们的摄影作品，又表现着他们的内心，让观众借由观赏，形成自己的所见所想。通过这次展览，观众看到的，将是十个艺术家创作背后的内心世界。

　　可当代艺术中心第一次将这些看上去完全没有关联性的艺术家与作品集中在一起，无疑是一个大胆而有新意的举动。而从某种意义上来讲，这种举动也在宣扬我们的艺术宗旨——一切皆可。