李康昭作为韩国顶级的当代艺术家，在国际及韩国具有极高的知名度和影响力。他灵活独特地运用实验性的造型语言表达展现，并不断创新，运用摄影、雕塑、行为、陶瓷等多种媒介进行创作。

对于韩国艺术的现状和发展我们有着太多问题，近期就这些问题艺术中国专访了李康昭先生。

艺术中国：在您的作品中是如何处理东方元素与现代元素之间的关系？

李康昭：东方元素是从古代开始传承下来的一种思想体系，是一种潮流，这种东方艺术思想跟西洋思想模式也有很大的差别。我们现代的东方艺术家，潜移默化的受到了很多现代西方艺术思想的影响。但是就现在的情况而言，我个人认为东方传统思想对未来的美术发展会有很深的影响。所以我们东方的艺术家，以东方的元素为基础能够做出与西方艺术风味不同的新的潮流。基于这个理念，现在我所展出的很多作品也都是融合了东方以及韩国的传统元素。

艺术中国：作为韩国艺术界的前辈，您是如何看待韩国当代艺术发展的？

李康昭：我是一个70年代从艺的作者，就像我说过的那个时候我们同期的创作人受西方意识的影响很深。在西方的思想体系中很看重“存在”这个概念，后来又有了一种“形成”的概念。我认为称为“存在”并不妥当，“存在”是一种固定的东西。但是我们东方思想中称为“变化”，因为那是一种变化，毫不停歇的变化。这就是我们东西方思想差别最大的地方。因此基于这种概念，经过韩国、中国和东方元素再演变之后的美术的发展空间将非常的广阔。

艺术中国：在您的作品中，我们会看到很多书法元素以及对生活环境的描述，您觉得观众应该如何解读您的作品？

李康昭：事实上，让我用语言来表达我的作品是非常困难的。简单的打个比喻来解释的话，可以用书法来联想我的做画方式。书法是用墨水在纸上用符号的方式写出文字，而绘画是不需要文字、符号，不需要特殊意义和固定方式的书法，用更加自由，更加开阔的表现方式。这样随性的作品是任何人都可以去做的。而我在创作的时候，是清除掉脑中的杂念，尽量让身体充分的放松，随心的没有任何束缚的去创作，在短时间内将自己的想法尽情挥洒出来。所以这样的状态下创作出来的作品，并不能保证全都是我所满意的作品。但是当我再回过头来看这作品的时候，我能回想起创作的时候那样的一种舒服的创作状态，因此看起来画面是更丰富更有内容，看上去也更有趣味的。

再补充一点，在大学教学的时候，我会强调我想要做的绘画并不是为了给观者展示绘画的方式和技巧。而是我们东方思想中所倡导的书法元素以及一种气，这是一种无形的美。通过这种气的传递以达到跟观者互动的效果。

艺术中国：除了绘画，您还用其他诸如摄影、雕塑等方式去创作，请您谈一谈您绘画之外的艺术作品。

李康昭：近些年我也在创作摄影作品。相片是任何人都能创作的一种方式，我认为它也是很有趣的一种方式。但是如果作为一个成熟的可以发表的作品审视的话，则需要7、8年的时间来积累。我开始摄影创作的原因是在我看过了摄影史之后，我发现了很微妙的事情，我在想我是否能够对摄影有更新的理解。摄影不只是用摄影机来记录，它是跟我们人的视角完全不同的，它不只是对于常规的对象的表现，还包含了很多我们肉眼看不到的很多东西，比如光线、灰尘。通过摄影作品，就可以把这些肉眼所看不到的微观的东西以及各种的气，通过相片表现出来。这其中有很多并非实际存在的，各种摸不到的光线、无形的气的存在。另外80年代开始，我也创作了一些红陶雕塑，在这些作品中我发现了很多的可塑性。我并不是直接去雕塑它们，这是把他们丢在那里。我只是将陶土直接的抛在地上，让它通过跟地面碰撞，空气中的元素融合中任期自身通过这些变化而自然的形成的状态。这又很像书法，挥洒自如的更自由的表现作品中的想法。

艺术中国：面对西方艺术思潮的冲击与现在不断膨胀的艺术市场行为，您认为传统的东方艺术如何看待这种挑战与机遇呢？

李康昭：首先不管是什么美术方式都是艺术。不管是上世纪70年代以纽约为中心的概念美术也好，概念美术也好，各种的新艺术形式的出现都会引起一段时间的潮流，类似的作品层出不穷。

80年代新表现主义的出现，接近10年中涌现出太多的新表现主义的作品，甚至达到让人厌烦的程度。后来与此类似的直接表现主义、各种流行的出现也会有类似的影响。在这些潮流中会涌现出一些很优秀的艺术家，然后美术界就会出现一些思潮。中国的艺术界也是这样，不管是欧洲派还是中国风，这样多种多样的流派的诞生造就了很丰富的市场状态。这中间自然涌现出很多优秀的艺术家，将来也会有新人的出现。而且随着时间的流逝，也将会有新的流行趋向的出现。像这样为了高质量作品的出现艺术家之间产生的竞争的状态，这样的趋势我认为不能一味的否定它。韩国的情况也类似，也有美国派、中国派，最近更是涌现出很多想要创造新的流派、新的类型作品的艺术家。这中间也有很多新视角、新媒体的出现，成功的艺术家也越来越多，这是一种必然的趋势。但是从美术发展的大趋势来看，从宏观上来看，作为我们现在生存的人，或者是从我们人类的角度来看，最根本的原因，最有号召力的，会出现各种不同的声音探求这些问题的根源的话，就是我们思想体系中“存在”的概念。举个例子来说 在我看来像安迪·沃霍尔这样的作家，就像我们现在看到的波普艺术，它一直在探求的是：我自己到底有什么。我们看到的享用的一些资源是政府社会给予的，那么我们自身存在的价值是什么呢？这些疑问的存在是十分必要的。所以这样的趋势下，现在科学化的关注、以及物理上的关注、对生物的关注，究竟我们是怎么样生存的。这样的问题也是十分重要的的。所以我们的艺术家们，尤其是未来年轻的艺术家们，不要只看这些问题的资料，展开自己的思维，更加广泛的去研究它们。绝对不要被束缚了大脑，打破现有的局限性，未来艺术家们的研究范围将会更加的深入，更加的广泛。

艺术中国：对于您来说，艺术的核心是什么？

李康昭：我对我的人生也好，艺术也好并没有特别伟大的崇高的目标，我只希望我的人生可以平淡的度过，做一个平平凡凡的人。我创作的时候也是并没有什么崇高的目标，只是放平心态，作为一个普通的作者，想要简单的表达平静的心情，真实的感受，这是我最大的心愿。