美国艺术学院协会近期公布了2016年度杰出贡献奖的获奖名单，其中，黑人女艺术家嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems）被授予杰出女性艺术家奖。实际上这只是63岁的威姆斯众多奖项中的一个。在她超过三十年的影像创作生涯中，她经常会将文字与非洲人和非裔美国人的图像结合，探索着关于黑人种族身份与家庭、性别、历史、权力等复杂的关系。达伍德·贝（Dawoud Bey）是美国摄影家与教育家。他与嘉莉·美·威姆斯是多年的朋友。在两位艺术家的对话中，威姆斯不仅详细讲述了她的艺术经历及创作理念，也向我们揭示了较为陌生的美国黑人艺术家群体，他们的生存境况及艺术关注的方向。

嘉莉•美•威姆斯以下简称威姆斯

达伍德•贝以下简称达伍德

嘉莉•美•威姆斯《来自建筑历史的悲痛》系列作品，创作于2008年，61x51英尺，纽约杰克•史恩曼（Jack shainman）画廊提供的图片资料。

达伍德：在1976年，我已从事摄影工作有些年了。在哈莱姆的博物馆教育部任职的耐特·汉纳瑞（Janet Henry），有一次给我打电话问我能不能代一下课。我去了之后发现第一天只有几个学生很懒散的过来听课，其中有一个非常害羞的女人，她有一双富于表达的眼睛，她自我介绍说，我叫嘉莉·美·威姆斯，你觉得我可以做一个摄影师吗？她的手里拿着莱卡相机，从那开始到现在我们就建立起了长达33年的友谊，而且她是我认识的最杰出的人士之一。

从一开始，嘉莉就有着非常敏锐的天赋，她可以用独特的方法去探寻世界。从她早期的写实性摄影作品到现在更为广泛题材的作品，她一直用她自己方式以视觉来定义这个世界，并为我们重新诠释我们共同生活的这个世界的本质，经过了这么多年，我仍旧期待她充满新奇色彩的作品，因为我知道她不断寻找事物更深层的意义，这使她延续产生出更加丰富的事物和影像。在五月的一个星期日早上，我在芝家哥的家里给她打了电话，她当时正在西班牙的塞维利亚度假。

达伍德：我们正好在你欧州度假时对你做这个访谈，我非常好奇你在那里忙些什么，我知道你在这之前去了罗马，现在你来到了塞维利亚，请谈谈你在那里的所见所闻。

威姆斯：当我一开始决定要回到罗马，我是想放松一下自己，因为我工作的非常辛苦，在我精神崩溃前我知道我需要让我的精神放松下来，我决定离开我的国家到一个感觉舒心的地方去，而且我也想完成我从2006年就开始的一些工作。我一直站在这些纪念碑和豪华的宫殿面前，思考着力量的问题。之所以我会待在这儿是因为我正在准备一个展览，这个展览将会在十月份展出，我想看一下这个空间，并且开始为展览作品及目录做准备

威姆斯：我以我自己作为一个载体探寻了黑人家庭从南方迁移到北方的故事。

达伍德：你的作品在1976年我们初次见面时就已经有了非常大的影响力，可以说你一开始是以一种写实的模式，用你的相机去展现你周围的世界，形象的讲述你所看到的，和你认为有价值有意义的事情。作品中你的家庭照片与故事以一个自传的形式拉近了对家的观察，并且你有了一个新的转变，你开始把照片实质的内涵引入到你的作品中。自那个作品以后你就开始运用一系列技巧来表达你的思想。我非常想知道如果让你回到1976年，当你决定把你的相机当作你的声音去表达。是什么影响了你，谁是你的典范？

威姆斯：我们当时很年轻（笑）。能够领悟到一些东西是非常好的。我经常想办一些回顾展，今年秋天在塞维利亚当代艺术中心我就有一个回顾展，还有一个是在2011年在纳什维尔现代艺术中心。他们给了我一个机会去回顾我以前的作品和历史。最让我感到吃惊的是我的早期作品和我现在的作品从根本上并沒有很大的不同，当然我试图想找到一个独特的声音，但是除此之外，我从最初就一直对力量的概念和力量的结果很感兴趣，关系通过力量建立起来并被清楚的表达出来。这些早期作品还有一个比较有意思的地方是我一直以自传的形式为主线，但是其他的理念也尤为重要：叙述的环节、社会层面的幽默、对于现实的拆解、历史的塑造、文本的使用、故事的叙述表现，记忆的环节在我的构思中起到更为主导的作用。可以假设自传是把钥匙，因为我经常会用我自己的亲身经历来创作，在开始时有时会有局限性，但是当我把我自己当成一个载体让我能够触及到力量的问题，从而引领我穿越，这已经不再是关于我，而是更为宽泛的东西。

在这个《家庭照片及故事》系列作品中，我想描述的不仅仅是我的家庭，而是想试图探寻黑人家庭从南方迁移到北方的故事。我的家庭就变成了一个有代表性的载体让我进入到了一个更大的关于种族阶级历史性迁移的议题。所以家庭系列作品是这样，《橱房的桌子》系列也是如此。我把我自己作为一个载体反应了对于传统的作用，家庭的本质、一夫一妻制、一夫多妻制、男人和女人的关系、女人和她们的孩子的关系、女人与女人的关系，强调很严竣的问题及可能的解决办法。用这样那样的办法，我的作品会不断对传统的局限性有所突破.我决心找到新的方式去生活，你不想吗？