2015年11月5日，由K11 Art Foundation与以西班牙国皇为荣誉主席、西班牙总理为董事局成员的卡拉-萨尔瓦多达利基金会（Fundació Gala-Salvador Dalí）联合主办的《跨界大师•鬼才达利》超现实艺术展将在上海K11 购物艺术中心的chi K11 美术馆开展，此次展览是由达利亲自创办的卡拉-萨尔瓦多达利基金会时隔十四年后再一次来到中国举办展览，本次展览以“达利与媒体”为主题，将展出12幅达利油画原作以及200余件藏于基金会档案馆的相关媒介资料，展览上还将复原达利戏剧博物馆的外观与部分内部三维空间，使观众身临其境的感受到超现实主义大师达利过人的艺术才华与开拓思维。伴随此次达利艺术展还将有两场由中国艺术家组成的当代艺术展同期亮相，分别是“上海风光”与“你之超现，我之现实”，两场展览重点展示超现实主义对中国1990年代艺术发展的历史影响，以及该艺术风格在中国新晋艺术群体中的多样呈现。11月的上海即将挂起一阵超现实主义旋风。在大展开幕前夕，艺术中国采访了卡拉-达利基金会执行长Juan Manuel Sevillano。
艺术中国：世界上许多地方都举办过关于萨尔瓦多达利的展览，其中大多数展览都会选择以研究达利的绘画或者雕塑亦或是设计等艺术成就作为策展主线，但此次展览选择了达利与媒体关系的角度，为什么会选择这个主题？
J.M. Sevillano：要回答这儿问题首先需要解释一下策划一个展览的中心点是什么。卡拉-萨尔瓦多达利基金会做了许多方面的工作，其中一部分就是达利经典作品的回顾展，回溯艺术家整个的艺术历程，但是这种展览大约每八到十年才会举办一次，我们之前不久在巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了一次大展，取得了巨大的成功，之后展览还在马德里举办过，所有这种类型的展览不会间断。但是我们不可能只办这种大型回顾展，因为达利本人涉及到了很多不同有趣、有启发意义的方面。20世纪的时候，达利已经发现了艺术与大众文化的密切关系，但是如果你只看大型回顾展的话，对于诸如“达利和电影”、“达利与媒体”等等的方面只能比较浅表的进行接触，因此达利艺术成就的每一个侧面都值得拿来进行研究。所以本次展览选取达利与媒体的角度是非常有趣的。多年之前我们举办了一个达利与电影院这样的专题展览，展示了上世纪达利在电影领域做出的杰出的工作，获得了巨大的成功，我们成功吸引了一些可能对传统经典艺术不是特别感兴趣的人群。因此我们发现了关于达利的很多很好的课题，比如达利是一个很好的和交流者、剧作家、设计师、芭蕾舞服装设计者、家居设计师。所以我们在经典艺术作品的展览之外，我们也会展示达利如何打破传统的陈规旧律，在许多其他艺术家做不到的领域取得的成果。此次在上海举办的达利与媒体展规模或许并不是特别大，但却是侧重点非常明确的展览，探讨达利与大众媒体之间的特殊关系。实际上达利是第一个懂得大众媒体价值的艺术家，对于今天的艺术家来讲这一点不足为奇，当代的艺术家懂得使用一定的媒体战略，但是在1920年的时候，达利就认识到了要与大众媒体直接的对话，让大众媒体成为一个表达自己和展示自己艺术作品的平台。所以本次上海k11展览会有近300件与媒体有关的展品，有的是达利写的文章、设计的广告，甚至还有达利在电视上露面的镜头。我们将以上这些展品与达利一些经典性的、代表其与媒体关系的作品相结合，最终组成了本次展览。我们会把这种专题类的展览更多的带到中国来，这些有重点主体的展览能让观众始终保持一种兴奋，通过举办这些展览我们也发现了许多达利以前不为人知的方面。
艺术中国：当我们谈到大众媒体，有人或许会认为作为艺术家不应过分去接触它，尤其是大众媒体会给人一种过分娱乐化的纷扰，您如何看待在当代艺术家与媒体的关系的？
J.M. Sevillano：达利其实特别理解这个方面的问题，要知道达利是近一百年前的人物了，一百年是很长的时间了，但他仍然是第一个深刻拥抱并坚持走大众媒体道路的艺术家，实际上他是一个先驱者，达利的形象、作品、力量来源都是出自这一点。他不仅在艺术、写作等诸多领域取得了成就，而且他更是培养了一种如何利用大众媒体的意识。我也知道今天的艺术家到底是怎么样的状况，我也不想做一个笼统的结论，人们有不同的个性和动机去回避大众媒体，但一个人远离尘世去静心思考能坚持多久在我看来是个未知数。实际上在今天这个互联网时代，逃离媒体是几乎不可能的，与大众媒体进行沟通实际并没有错，关键是如何来管理与它的关系，如何不让大众媒体影响自我的艺术创作质量，这点才是最重要的。
艺术中国：我们保护并推广达利等等这些艺术大师留下的文化遗产，最终目的是为当下的文化艺术界提供启示意义，那么您认为达利为当代艺术界带来了怎样的启发？
J.M. Sevillano：这个问题确实回答起来很难，而且有不同的选择去回答，首先我可以说达利从始至终都是一个充满争议的人，有人恨他，同时也有人疯狂的爱着他，都是因为他不断的扩大这创作的边界，不断的打破一些已有的规则，而这一切也为后来的艺术家开拓了一片天地，但其实做出这些改变相当困难，因为质疑一些在其他人看来神圣不可侵犯的事情是相当具有难度的。但达利是站在一定教育和知识的平台上做出这些开拓并对传统经验提出质疑的，达利受到过优良系统的艺术教育，在欧洲优秀的艺术学院受过训练，他研究并借鉴了米开朗基罗与拉斐尔的技法，在方法论与哲学理论很接近这些经典艺术大师，在此基础上他将兴趣与创作领域跨越到了各行各业。有的时候人是无知的，无知只会导致更多的无知，人们打破规则需要建立在丰厚的知识基础上，达利就是这样做的。
艺术中国：在本次展览中，还包括了两个由中国当代艺术家组成的展览区，您是如何看待这些展区在整体展览中的价值的？
J.M. Sevillano：我觉得k11设置这两个展览一定程度上也是为了展示达利对于世界艺术有多么强大的感染力，他是如何影响中国当代艺术家，许多中国当代年轻的富有才华的艺术家从达利身上获得了很多启迪与智慧，这也证明了达利当之无愧的是现在艺术的参照物式的人物，是一个样本。 也许会有人对此有不同的理解，关于这个问题永远都会有辩论，但这也许就是艺术的魅力。
艺术中国：您认为中国当代艺术家应该如何处理创新与传统的关系，在他们走向世界道路上需要解决的问题又是什么？
J.M. Sevillano：现在的中国充满了能量，年轻一代对过去提出质疑也是很正常的事情，他们只是想扩展自己艺术的疆界，他们渴望去他破一些规则和界线，这是无可厚非的。我还记得2013年我参加过一次中国商务部举办的会议，我在会上作了发言，关于中国的文化产业要学会到底创造什么，“一个具有创造性的力量必然需要否定一些已有的规则与作法，但前提是对这些传统要心存尊敬。”中国的问题是发展速度太快了，有大量的人群进入到了当代艺术创作阵营，的确当中有许多富有才华的年轻当代艺术家，他们像是一股巨大的浪潮，但我认为他们真正需要的是找到合适的语言向世界展示自己的艺术，他们需要合适的展览与市场去展示自己。就像在我们工作中我遇到的困难一样，我们也要解决这些事情，不光是把西班牙文翻译成中文那么简单，而是恰当的把西方的艺术理论与思路解释给中国的观众。
卡拉-达利基金会是艺术家达利本人亲自创办的基金会，负责管理达利戏剧博物馆（DalíTheater-Museum）、达利卡拉城堡（Gala-DalíCastle）和达利李家港美术馆（Salvador Dalí's House），以及包括知识产权和著作权在内的艺术文化遗产。如今，卡拉-达利基金会肩负着在世界各地推广、扶植、阐释达利作品的使命，更致力提高其作品在艺术与文化界的声誉、保护并捍卫有关作品的知识产权免受侵害。
