彼得•多伊格是西方当代画家，在全球都有极高知名度，他的作品在东西方都受到了广泛的欢迎，在中国追随他的风格者众多。与这场乌尔夫•库斯特在画家彼得•多伊格个人展览前的对谈中，多伊格全面阐述了他创作中的各种感受、绘画中抽象因素、受到的前辈大师的影响、在特立尼达岛的及其他国家的独特感受、以及版画、电影海报创作情况，对艺术市场看法等多方面情况，这些都有助于我们更详实的了解这位西方具象画家。
我绘画中的建筑营造了一种氛围
Concrete Cabin 1994. Oil on Canvas 198 x 275cm
乌尔夫•库斯特：你喜欢恐怖片吗？那么你觉得你受到恐怖片的影响吗？
彼得•多伊格：恐怖片？其实并没有。
乌尔夫•库斯特；你的作品中有这种特质，有一种让人不舒服的感觉，有一种恐怖的感觉。
彼得•多伊格：其实那一场景让我想到更多的是绘画。将建筑从自然中剔除。让我想起艺术家Suzanne的画，他的画中经常出现建筑。这些建筑其实营造了一种氛围，正是这种氛围很有意思。画画的时候并不是要画这一建筑。
乌尔夫•库斯特：所以你画得更多的是氛围而不是故事？
彼得•多伊格：可能吧，我没太注意。
乌尔夫•库斯特：嗯，你想营造氛围和感觉？
彼得•多伊格：你为什么创作一幅画，想要在画中获得什么，这其实不大值得讨论。画画完了就是画完了，虽然听起来不大充分。
乌尔夫•库斯特：什么时候觉得一幅画画完了？
彼得•多伊格：我什么时候觉得一幅画画完了？这儿有一幅作品的照片，之前我觉得还没完成，现在看我觉得已经完成了。哦，那么什么时候一幅画画完了呢，我也不大清楚怎么说。问任何一个学生的话，都会有这种情况，有人会进到工作室看到作品说不要再做任何改变了。但毕竟那不是你的决定，别人可以这么说，但这不是艺术家自己的想法，艺术家自己才能做决定。这是学生要学习的很困难的一点，如果你学不会的话，其实这是一种感觉，不是画了多少的问题。有一件关于我作品很有意思的事，那时候我参加的展览还不多，那时我参加了在伦敦一家画廊的一次展览，在之前有一个伦敦的藏家来到我的工作室，说如果我画完了这幅画他就会买下，后来在展览上他看到那幅作品的时候说那幅画还没有完成，所以他就没买。他决定了我的画还没完成，尽管我觉得已经完成了。
乌尔夫•库斯特：所以你觉得绘画总是要做决定吗？
彼得•多伊格：做决定？我也不大清楚，只是觉得还没有尝试，还没有尝试做决定，你可以用绘画技巧，就是像做尝试那样的事，就是做你需要做的事。
我觉得绘画中有时需要在很大程度上失控
乌尔夫•库斯特：现在给观众时间提问，有没有什么…好的，请。
观众：请问你第一次去特立尼达岛是什么时候？后来怎么又回到了那里？
彼得•多伊格：我第一次去特立尼达岛是在1961年，我小的时候在那里度过了5年半。后来我又去了，在33年之后，我被邀请去那里做一次艺术家驻留计划，在2000年。我不知道去期待什么，再回到已经独立的地方，回到曾经被殖民的地方，我真的不知道会发生什么。但在那里我遇到了很多我喜欢的人，我有33年前留在那里的深刻回忆，所以决定留下。
观众：那是为了怀旧吗？
彼得•多伊格：我在1991年到了巴塞罗那，那时我在英国学画。我觉得那时最让人激动的城市，因为这里的一切都让我觉得很新鲜，这与我以往的经验都不同，我觉得西班牙有很多城市都有着与众不同的地方，激动人心，有很多不为人知的东西。我觉得人人都应该在生活中体验一次这样的感觉。我没有在那儿生活，只是去参观了。对于我来说我有特立尼达岛的记忆，而让我感兴趣的是这个地方的未来而不是过去。
Almost Grown 2000 All works chronologically
乌尔夫•库斯特：还有其它问题吗？艺术家在现场，你们可以提问。
观众：我有个问题，我们将在本次展览中展出多幅版画，你告诉我有一些实验版画，你在一些版画上再创作绘画作品，想要做些尝试，先制作版画再画画。能介绍下版画吗？
彼得•多伊格：我觉得我的版画挺传统的，是蚀刻版画，这对于艺术家来说是一种很好的媒介，是一种很好的方法。你总能控制这种创作方法，有人会用同一主题在创作绘画之外还创作蚀刻版画，而我的蚀刻版画与绘画的主题不会相同。
乌尔夫•库斯特：你提到控制，那么在绘画中怎样控制？
彼得•多伊格：这是很好的一点，我觉得绘画中有时需要去在很大程度上失控。
乌尔夫•库斯特：有时需要做改动呢，有没有觉得有时会完全失控，而却又不想放弃这幅作品？
彼得•多伊格：有些时候完全失控吗？有很多画是这样的，尤其是那些很成功的画，很多时候会觉得画坏了。
Paragon 2006 Oil on linen 195 x 295 cm
乌尔夫•库斯特：还有问题吗？
观众：当你将绘画送人，离开你的时候你有什么感觉？
彼得•多伊格：我的父亲有个画家朋友，他的门上有个标记，当你通过这个标记的时候他会说现实在这里。我认为，我一开始总觉得现实在这里，这是我的绘画世界，而后来我觉得绘画的现实不再这里了，当画一送出门口，因为每幅画将开启新的生活。你把画给别人，换掉，卖掉，之后我发现我就失去对画的控制力了，开始了没有我的生活。我并不介意绘画离开我，无论以什么方式，卖了或是做交易，给别人或是什么的，如果知道画在哪儿的话。而让人沮丧的是，有时候画会不见踪迹，这时常发生，现在我有很多画都不知道在哪里，因为进入了艺术系统中。所以有时想做展览就会很困难，因为在一生中会画很多画，会想把这些画都收集回来一起展出，但是有些会不见。
乌尔夫•库斯特：那么当这些作品再一次出现在展览中的时候你会很高兴吗？像不像见到老朋友？
彼得•多伊格：我做的上一个大型展览就是将过去30年的绘画集中在一起展出，在泰特美术馆，在看到80年代早期的画时我有些吃惊，因为那时喜欢用技法，这些技法甚至超过了画面本身，想起我那时画的有些样式化，后来风格转变不再执着于技巧，我渐渐远离那些。当展览再一次将那些作品挂到墙上，有一种...当再次在展览墙上看到这些画，我其实是…
乌尔夫•库斯特：一次展览会成为你创作新作品的契机吗？
彼得•多伊格：我觉得看看自己早期的作品很重要，你在除了展览之外的其他时候可能看不到。
乌尔夫•库斯特：还有其它问题吗？
观众：在你的画中有很多线条，能谈谈这些线条吗？
彼得•多伊格：线条啊，有些是从生活中有些是从自然中得来。那很吸引我，我发现我从很多年前就这么画了，我在一次展览的画名为《雅克建造的房子》（1992年创作） 中用到了这些线条，后来上过电视，那时我创作作品的时候想加入一些抽象的元素。在这幅画中我想人为的制造一些间隔，在年轻的时候想将看到的风景分割开来。我很喜欢将画面分离开来，通过在画中加入线条，暗指一些事物，但更多的是抽象。后来随着时间的流逝我看到了很多其他的事物，让我产生来灵感，例如啤酒箱子，我被箱子上随意的分布的颜色所吸引。这画的是我在特立尼达岛岛上一个酒吧外面看到的一面墙，一个画家在墙上作画，然后在某一点忽然停了下来，我想记录下来。我想这就像是在创建一种秩序。
House of Pictures 2000–2002 Oil on canvas 195 x 295 cm
乌尔夫•库斯特：谢谢，有其它问题吗？
观众：你有尝试其它风格吗？
彼得•多伊格：哦，还没有。
观众：你怎样向潜在藏家解释你的画为什么有趣，并且要从哪里开始看呢？
彼得•多伊格：这个问题很有意思。我从没想过。我不大清楚，如果我是潜在藏家的话，我不大清楚，或许会从年轻艺术家开始？因为这不在我的控制范围内，卖自己的画不是我的本职工作。我真的不大清楚。
观众：你的画参加拍卖吗？
彼得•多伊格：是的，蚀刻版画和版画。
多伊格版画
观众：蚀刻版画是原创的吗？
彼得•多伊格：我觉得蚀刻版画是非原创的，对非原创的，要制作蚀刻版画就要先拍下它，这就是另一个问题了。要先买下蚀刻版画，这是制作前提，是创作的方法。
观众：我想知道你的电影海报在你的作品中是出于什么角色，是与那些需要多年完成的作品相对照吗？只是为了快速的进行创作吗？
彼得•多伊格：只是我一种享受创作的方式，也可以在创作中反映出他人的作品。其实我很喜欢这种表现方式，从很早之前就开始有这样的想法。并不是特意要用这样的方式，而这是一种很快的创作方式，很自由。一开始的时候我并没有觉得电影海报会变成一种艺术的主题，只是有一晚将它贴在了墙上，然后开始发展变化，有了很多的电影海报，我从来没有单独展出过其中一张，我觉得它们是一个集体承载了不同的信息。
乌尔夫•库斯特：其它问题？
观众：我看到你的作品大多为具象作品，你有尝试抽象作品吗，对此有什么想法？
彼得•多伊格：其实不然，我的画中有很多的抽象元素，并不是那么明确像库尔贝画中的，所以人们总是发现不了。我觉得在画中有一小部分，或者在画布上的一块颜色，这些都可以是抽象的，但我并不想创作纯抽象作品，像楼上的一些艺术家创作的那样，将所有具象元素都去除了。
乌尔夫•库斯特：你曾经说不喜欢演讲，因为演讲太抽象了吗？
彼得•多伊格：是啊，我真的不是很喜欢。
House of Flowers 2007–2009 Oil on canvas 300 x 200 cm
乌尔夫•库斯特：还有问题吗？
观众：有哪些二战后的当代艺术家影响了你呢，除了库尔贝和一些现代艺术家，在我们这一代，二战后的一代？
彼得•多伊格：有很多，但如果是说很当代的话我没法说谁影响了我，我知道我喜欢哪些但不觉得他们对我有什么影响。我的意思是二战后的艺术家有很多，所以我没法说。
乌尔夫•库斯特：在你年轻的时候，你会看现代艺术吗，你经常去画廊吗？
彼得•多伊格：不经常，在我20多岁的时候会看一些，但我家人并不常带我去，我并不是很记得在小时候家人有没有带我去看展览，那时很流行去，但我们那时没怎么去。
乌尔夫•库斯特：还有问题吗？
彼得•多伊格：彼得•多依格谢谢你。
乌尔夫•库斯特：谢谢。
（来源:youtube 编译：孟媛）
