艺术家申玲1989年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。本次采访从申玲童年时期学画开始，到进入中央美术学院附中进行系统绘画学习，直至从中央美术学院毕业从事职业艺术创作。
绘画到底是在画什么？绘画中主观与客观是怎样的关系？生活对艺术创作的意义又是什么？围绕着这些问题，我们对艺术家申玲进行了深入的采访。在一个多小时的采访中，我们看到了一个平和又热爱生活的申玲，她将绘画融入进生活，在纷杂的情感中完善内心自由的能力。
《浮云1》 布面油画 200x200cm 2014年
《浮云3》 布面油画 200x200cm 2014年
艰难的学习过程让我养成动手去感受、描摹的习惯
艺术中国：您最早接触绘画是在什么时候，在学习绘画的过程中有哪些记忆深刻、有意思的事情吗？
申玲：我学画画非常早，大概六、七岁的时候。父亲是我的启蒙老师，他吹、拉、弹、唱都会一些，是个才子。我小的时候父亲就希望我学习绘画，一开始是学习素描、速写，回想起来那个过程非常艰难，也很难坚持。父亲那个时候比较严厉，我们家当时住的离河比较近，夏天的早晨在上学之前，父亲就让我先去画张写生，下学之后再去他当时工作的文化馆画张素描。
很难讲学习的过程是快乐的，但是在那个时期促使我养成了一种习惯。这种习惯是日积月累的，不是一挥而就的，这种习惯让我有机会就会动手去感受、描摹，我现在绘画状态和我小时候这种经历有很大的关系。
艺术中国：后来您进入中央美术学院附中进行系统的学习，附中的经历对您今后产生了哪些影响呢？
申玲：进入附中学习使我非常早的接触到规范的教育，也是之前我父亲督促我绘画的一种延续。附中的教育更多的是一种持续的、规律的养成，比如每个星期都要交一定量的速写，这成为了一种常态。现在来看我小尺幅素描也是跟那个时候有关联，附中让我形成一种看什么都动手画、所有的思考都变成画面的习惯，是一个行为养成的过程。
