一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：陶艺（Ceramics）、美术设计（Graphic Design）、工业设计（Industrial Design）、多媒体/视觉通信（Multimedia / Visual Communication）、油画/素描（Painting / Drawing）、摄影（Photography）、版画复制 （Printmaking）和雕塑（Sculpture）。
申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：
1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。
2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。
3.个人陈述（P.S.）和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。
4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在500分以上就可以被接受。GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。
决定申请前，我们该做些什么？
1.列出选校方案。
学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。
2.筛选个人的作品集。
根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。
3.加强写作部分。
Artist Statement－创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement－创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。
4.关注留学费用。
美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。
5.补救英语部分的不足。
有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。
院校推荐:
加州艺术学院 California Institute of the Arts
纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts （MFA）
帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University
萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design
罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design（RISD）
视觉艺术学院（BFA）School of Visual Arts
旧金山艺术大学（BFA MFA）Academy of Art University(533出国留学网）