艺术中国：中国油画院有很多知名的画家，那么这些画家平时是怎样的工作方式？

我觉得油画院的这些画家，确实他们处于一个盛年，很多都比我年轻，又赶上中国目前现在这种发展的状态，所以对于他们来说，可能最重要的就是自己的提高和到处都可以有他们展示的空间和平台。问题就是，提高的问题。我们现在面临的最重要的一个问题就是大家能够尽可能的在自己选定的道路上能够有一个发展，在艺术创作上有一个发展。这些老师的创作我想都是个人的问题，但是面对创作存在的一些共性上的话题，特别是现在要思考的一些问题，大家还是经常在一起切磋，我觉得方式上非常灵活，没有故意的组织，其实氛围我认为油画院现在是一个很好的氛围。我个人感觉，大家有那种愿望，在一起的时候人际关系非常单纯，目的就一个，就是有一种志同道合的感觉。因为油画在中国毕竟发展了一百年，现在整个社会的发展也面临着油画很多问题，虽然是西方的画种，但是在中国已经好几代人，但是下面怎么走下去，怎么和中国总体的开放和进步的程度能够匹配。大家也都参与一些教学，也经常出去在一起去看看博物馆，比如说可能一种是组织的，一种是自然结合的，去国外看看大师的作品，看的过程也是一个交流和提高的一种过程，相互之间的一种交流。另外，也经常出去写生，这几个方面：教学、写生、看大师的作品是客观上一种团体里面的一种可作的事情，比如说一起研究教学的时候，其实面对的是学生，实际上接触到的话题都是艺术教育和艺术创作的问题。

我们做展览的时候前一段提出一个主题《寻源问道》，现在各种各样的流派和各种各样风格样式的画家社会上可以说是应有尽有。但是怎么找到一个共同的一个点，所以一方面绘画本体语言能不能够在绘画本体上进行一些深入的研究，另外一个在艺术表现、生活表现、心灵感动这样一些问题上，能不能回到这样一个非常本质的点上来，真正的艺术家有感动，通过研究绘画本身的规律也好，绘画本质的元素也好，然后做表现上的探索。至于“问道”，我的感觉就是，现在画家好象很少注意，大家都在思考一个问题，画画的意义何在？作为一个艺术家，真正创作作品也好，或者自己平时做教学，做研究，尤其是在创作上做展览，做画册，他真正的意义何在？绘画里面背后的价值是什么？可能在这方面应该不断的去追问。我的感觉，更多的好象要回到这样一个本体来，就是关于真善美这样一个甚至在艺术上很少提的话题，是很长时间以来不太重视的一个话题，但是让我们怎么想，艺术离开真善美好象这样一个最大的价值，就会有偏离。