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“设计师+艺术家”的合作设计——手包、裙子、T恤等——我们已经屡见不鲜。但是如果是“艺术家+设计师”的合作艺术作品，又该是什么样的风景呢？英国时尚协会/芭莎时尚艺术基金会（The British Fashion Council/Bazaar Fashion Arts Foundation）试图在“创意伦敦2012：时尚+艺术联动”（Britain Creates 2012: Fashion + Art Collusion）中找到答案，这个项目聚集了18名视觉艺术家和设计师的合作，这9个组合在V&A的展览将作为“伦敦2012节庆”（London 2012 Festival）的一部分。
这9个组合的合作领域极广，从雕塑到录像到音频都有涉猎。Mary Katrantzou和多媒体艺术家Mark Titchner之间灵动的合作是一个7分钟的动画《晕染景色（从战争到蕾丝）》【Tint the Pallid Landscape (Off to the Wars in Lace)】，画面生动鲜艳，Mark Titchner试图用多层次的文本和Mary Katrantzou的印花来描绘残奥会和奥运会的品质——力量、勇气、速度、力量、耐力、敏捷、弹力、激情、精确与雄心。鞋履设计师 Nicholas Kirkwood和艺术家 Simon Periton制作了一件颇具流动性的作品《解剖华尔兹》（Dissecting Waltz），外科手术刀、Nicholas Kirkwood的悬空鞋跟、霓虹灯缠绕悬挂在一起。男装专家Paul Smith和动物绘画画家 Charming Baker将一辆铝制单车雕塑用前轮的一个接地的支点整个立，看起来有点像黑色小老鼠挺举着这辆自行车，作品的名字很巧妙《荒谬脸孔的胜利》（Triumph in the Face of Absurdity）。
其他的组合还包括 Hussein Chalayan和Gavin Turk、Giles Deacon和Jeremy Deller、Jonathan Saunders和Jess Flood-Paddock、Matthew Williamson和Mat Collishaw、Peter Pilotto和Francis Upritchard，以及Stephen Jones和Cerith Wyn Evans。他们的作品一样妙趣横生，俨然已经启动了即将到来的奥林匹克运动会的各种盛事，而且更多的时尚与艺术美味也会源源不断的端上桌来。
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