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考虑新作品的设计和视觉化效果时，大多设计师都会在从何处着手以及重点处理哪个方面这二者之间经常会犹豫不决。从很大程度上讲，这就像是考虑先有鸡还是先有蛋这个令人纠结的问题一样。这样的问题有时甚至能让人达到精神错乱的地步。简单来说，一般设计作品包括三部：研究，设计和绘制。
一、研究
在考虑从何处着手时，最好的做法可能就是从进行研究开始。这其中涉及在下笔之前，需要尽可能多地收集与对象有关的视觉和真实的参考素材。
当然，这种做法有其固有的作用并且其效果被一次又一次地进行了验证，它能为创作提供坚实的参考素材视觉基础，并使艺术家在设计和绘制作品时，创作出具体而又内容丰富的图像。
研究覆盖很多方面：
知识基础：对各种技巧以及作品中角色的生存方式的理解能够使艺术家开发出一个独特的视觉风格。
功能基础：功能设计着眼于不同的表现形式如何与功能相互影响，这有助于从整体上增强对象的真实性（特别是将不同时期的各种风格和功能融合在一起时。
美学基础：涉及对整体表现形式和形状语言如何影响对象“可读性”的决定。其中包括纹理质妞、自然磨损以及整体润色效果，这些元素决定了对象在与周围环境融合在一起时所具有的真实度。
二、设计
在一定的研究基础上，经过对收集资料的整合与挖掘，接下来要做的就是创新，创造出属于设计师自己的作品。
首先，绘制草图。
即使只是一些简单的表现形式和粗略的线条，但是一支笔、一张纸以及一些最佳的计划就意味着设计已经开始成形。对于一个艺术家来说，快速绘制草图以及起草粗略设计或者计划的能力有助于获得建筑结构的骨架。最终作品通常是基本草图、整理后的线条以及对完成的作品的润色这几方面的结晶。
其次，设计。
草图之后，可以将其用于对设计的实际细化工作上。创作一个图像时，设计师可能会在创作过程不断增强作品的设计并进行一些更改，而绘制灵感既来自最初草图，也来自于对任何照片类参考素材的使用。这种做法不但能够加速创作过程，也可以消除那些在最初构建和发展设计时产生的迷惑。同时，这里还有一个小窍门，在PHOTOSHOP中处理透视网格时，使用重复的形状能够为创作带来很多方便，可以对这些形状重复使用并根据需要对其进行转换。需要记住的一个要点是透视网格不需要太过复杂，只要能够满足主消逝点以及垂直和水平轴的需求即可。
三、绘制
一般的，绘制都需要两步来完成，即对初始草图的构建和进一步细化最终画面。
初始草图：可以是尺寸适中的缩略图，像素大约为１２００像素ｘ９００像素，这能够允许我们快速尝试各种色彩和形状，同时又能保持画面的可读性。这种绘图方法经常允许进行很多尝试，可以在基本色彩和绘制技巧的基础上将各种理论组织在一起。
细化以获得最终图像：要细化草图，一个较好的起点是重新创建透视效果以确保画面具有较好的可读性，需要对任何不符合透视规则的方面或者表现形式进行定位或者相应的修改，确保各种前景、中景和背景结构具有较好的可读性。然后重新回到草图上来，确保主要特征按照相关的照明和阴影呈现或者隐藏。
当然，在具体的制作过程中会出现不同的问题，也有更多的技巧，这里仅例举一二，权当参考。
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