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品牌周年庆的飨宴
全城皆展，所以每一年来米兰展，要全部看完几乎是不可能的任务。但其实若能将心中觉得最重要的几个展区和品牌掌握到的话，大抵也不会留下太大的遗憾。从前年开始发展的东北角新兴荷兰设计区Ventura Lambrate就早已成为会外展不能错过的好地区，在这里的许多展览都拥有丰沛的原创概念和高品质，尤其有来自荷兰名校埃因霍温设计学院（DesignAcademy Eindhoven）、英国皇家艺术学院（Royal college ofArt）以及米兰工业设计学院（Scuola Politecnica di Milano）的作品，让这里增添了许多实验性场域的氛围。而市中心的SanBabila地铁站那里，Via Durini的各大品牌Showroom则是一条龙式攻略重点。
在Via Manzoni上的教堂后方，有几间灯具品牌的旗舰店，虽说今年非灯具年，但这些品牌灯具的店家中，还是有些小规模的展览做新品发表。Luceplan今年就发表了两款相当不错的设计，一个是历经三年研发的”Nothing”，将所谓的轻量做到了一种极致，一张网一般的结构，可以从二维平面拉成三维的立体灯具，让极低耗功率的LED灯源定位在网结构的交叉点上，亮度却足以照明整个墙面。另外，以平衡为主要概念的壁灯Couterbalance，拥有长臂的灯源，运用随处平衡的杠杆原理，让灯源在空间中可以发挥最大的移动范围，在工作空间中有高度的实用性。
Flos今年则是欢庆五十大寿，在店家隔壁的Ansaldo空间设立了一个临时博物馆，将50年来经典作品的相关史料，做了一系列完整的呈现与展示。今年算是周年庆最广泛的一年了，从Flos的50周年庆，到会内展的卫星沙龙展也适逢15周年纪念，而Tortona区Design Village 里的Poltrona Frau，则是正好一百年的纪念。
大部分周年展中看到的都是历史性的完整展示，不过在Brera区的MOROSO品牌展示间中，则选择了一场特别的装置性展览来表现60周年纪念。MOROSO找来了中国建筑师张轲，将新作品Hidden Dragon放在空间的中央，座椅的靠背造形如起伏的山脉，周围则围绕以生动的水墨画作，仿若流动的水，在视觉上有线条的韵律流畅感，搭配着的音乐是电影《花样年华》主旋律，不时还来一段电影中男女主角的粤语对话，运用如此强烈的中国红意象，作为一个意大利品牌的周年庆展，不禁感到如今亚洲设计魅力在世界设计产业的影响。
亚洲设计表现
每回的米兰展，其实就像是年度设计博览会，世界各国无不奋力把握机会在这黄金周展现自身设计实力，因此常可看到打着国家名号的各种主题展。以亚洲设计在米兰的发展状况来说，近年来有相当蓬勃的发展趋势，除了日本设计长年来一直是米兰展的强势角色之外，华人设计在这两年也有不错的表现，作品在当地媒体大多有很高的能见度并引发设计圈的讨论。今年在Ventura Lambrate区就有荷兰设计大师Gijs Bakker为艺术总监所领军的Han Gallery，以当代设计诠释中国传统文化，融合了台湾街头生活元素与现代设计语汇，用丰富的材质与制作技法，成功将华人文化精随，透过精巧的设计呈现，部分展品甚至还被意大利Missoni所相中，列为品牌收藏品。
同样在VL区中，这次也难得地看到来自印度的设计家具Gunjan Gupta，金属与木材、玻璃等塑造出简洁的新印度线条，内敛地将民族特色展现在现代设计之中。若到Tortona区，则会看到来自北京设计周的Slow Seating展，集结了上百张座椅设计，展现出丰沛的创意与中华文化特色。Super studio piu’里有来自泰国的Slow Hand展，表现了许多属于泰文化的精湛技艺工法，以及竹、纸、木、石等不同素材的灵活诠释。
新兴文化场域MOST
今年会外展最新鲜的新闻，要属英国设计师Tom Dixon所选中并策划的MOST这个地方。MOST(National Museum ofScience and Technology)，即达芬奇科学博物馆，这里原先是16世纪的修道院，二战后重建时保留了原貌，建为珍藏有达芬奇手稿以及各项巨型装置的博物馆。去Tom Dixon发布会的路上容易在偌大的前庭回廊间迷路，穿过并列着廊柱的回廊，沿途看到一些年轻设计师的展示台，走到尽头下楼梯来到一楼庭院，须得穿过庭院再进入一间停放好几台古董火车、相当震撼壮观的厂房。怎么今年特别离开了往年选择的Tortona区，独自来这里开疆辟土呢? Tom Dixon的工作人员打趣地回答：“是啊！今年对我们来说，也真是一场冒险哪！”跟随工作人员来到一座阵阵巨响的工业机械前，机器貌似正在金属板上冲孔，当工作人员解释说这就是Tom今年的新椅子，你会发现环绕着古老铁轨与高耸火车，充满挑高厂房与现场制作方式的这个地方，其实正是Tom想要的。
在整个占地四万平方米的MOST展区中，展馆内本身的设施就很耐人寻味，从潜水艇到飞机甚至是古代的巨型帆船，这样极具工业制造氛围的环境中，集结了许多新锐品牌与设计师，还有商业品牌结合艺术表演的活动。大家都环绕在馆区内的回廊、庭院、廊柱间，伴随着一旁San Vittore教堂的钟声，十足中世纪的场域无形中带来了冒险的气味，游走其中的乐趣妙不可言。在Tom Dixon主题为Luminosity的展区中，由新灯具Etch Web所营造出的诗意光影空间，是令人难以忘怀的美丽画面。还有与网络设计媒体Dezeen所合作的媒体直播间，以及冰激淋自制课堂等不同空间，就像米兰展大餐之余的开心甜点。与Nokia合作所打造的Pop-up spring table临时餐厅，可以在满布中世纪湿壁画的典雅空间中，坐上TOM的最新设计座椅，享受米其林厨师所带来的餐点，这一切的精心策划，结合了艺术、时尚、美食、文化与传播，让观展变成更具有现场感与参与感的体验，也成就一场让五感都被满足的美妙旅程。
老建筑变身新展厅
在会外展看展最大的乐趣莫过于可以在各种不同性质的空间中游走，惊喜与收获往往发生在巷弄间的拐弯处，或是空间本身就是一个值得品味的主题。除了MOST展区，Duomo大教堂附近的米兰大学，拥有多样性的地景与建筑特色，搭配一系列的装置与艺术设计展览，在白天的自然绿景与夜晚的炫目灯光交错上演中，展现独特的空间个性。此外，首次在今年开放的Clerici宫殿，展出了由Domus杂志与Audi共同合办的未来概念展 Future in the making，将许多充满创意与想象未来生活的设计议题、材质思索等内容，铺陈在整座18世纪的华丽宫廷里。虽置身现代，但眼前看着的是历史萃炼的精华，脑中却思考着未来的无限想象，这样的体验，还真不是天天都有。
同样也是在一座古老的建筑中，米兰的名门贵族威斯康丁宫殿Palazzo Visconti也是首度开放成为设计展空间。被Wallpaper杂志选为2012年度设计师的Nendo在这里也带来了精彩的表演——今年整个米兰真是Nendo的天下，不但被许多平面媒体拿来专题讨论，不少报纸的封面也都是他，除了推出和无数国际品牌合作新品之外，Nendo在米兰各处还同时拥有四个不同主题的个展。其中最特别的，就是在Palazzo Visconti所展出的Trial&Error，秉持一贯的简约风格与幽默手法，将物件无论在造型与量体上的虚实表现，运用流畅线条的勾勒与排列，让观者在不同角度的观察下，都能感受到其中的想法与奥妙。尤其在四面湿壁画渲染成的背景空间下，每件作品仿若成为立体画框一般，将古典艺术就这样悄悄地偷渡到现代作品之中，巧妙的融合一点也不突兀，现场的灯箱基座又更增添一股神圣的氛围。
在这处处都是古迹的国度里，将现代设计导入古老空间，让深厚的文化底蕴作为创意设计的最自然却沉稳有力的展示背景，也的确是在米兰这样的城市才拥有这样的财富。主办方Cosmit今年还特别选择在Ambrosiana Biblioteque（安布罗图书馆）举办了一场名为Skybook（天书）的多媒体声光剧场式展演，利用此古迹图书馆的空间，巧妙设计出先人对于建造米兰城的历史与对于家的设计概念等不同的想法，让古卷透过光纤的连结与声效的转换，产生立体的对话。每晚三小时的限时展演，使得馆前总是大排长龙，相信这是米兰展期间每晚的鸡尾酒派对之外，最热闹的节目了。
细致地消化后，再运用不同的方式来诠释自身的设计文化，意大利人在这方面真是很有一套。在米兰三年展中心的地下室空间，同样是限时演出的Design Dance（设计在跳舞），排队队伍甚至都延伸到大门口马路上去了。这场表演将许多让人耳熟能详的经典作品作为对话的主题，透过故事与对话，将这些设计的材质、特性以及背后的设计理念等内容都一一表现出来，生动有趣的演出将原本的静物也同时赋予了生命，共同在舞台上诉说自己的故事，是比任何课堂教学都生动的设计普及。
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