| “设计中的设计原研哉中国展”上海站现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组。整场展览呈现了原研哉身为设计师在造型、艺术性方面的探索，并带领观众走进原研哉思考的问题核心：“设计到底是什么？”
日本设计师原研哉。
原研哉设计的“混凝土/纤维”作品。
展览现场演示一辆“微笑的车”，由日本汽车品牌设计。
卫生纸可以被怎样“再设计”？
面对日本设计师原研哉出的这道题，日本建筑师坂茂提出，可将卷筒纸中间的芯做成四角形。四角形的卫生纸在抽取时会产生阻力，这种阻力发出的信息和实现的功能就是节约能源。同时，四角形的卫生纸在排列时彼此产生的间隙更小，同样的空间内可以储存更多。但这样的设计并未量化生产，因为一个简单的形状变化，会增加很多生产成本。
这件“卫生纸设计”是将于3月10日至4月10日在上海杨浦区证大当代艺术空间举行的“设计中的设计原研哉中国展”上海站的一件展品，本次展览的主办方为上海喜马拉雅美术馆。“好的设计未必就是可行的设计。”原研哉的中文译者、本次展览策展人朱锷在昨天的新闻发布会上总结道。
集结众多日本设计师
和艺术相比，设计需要造型能力，但设计师们更在意创作能否化为实际的生产力，能否为人接受，或许这就是原研哉思考、撰写了大量设计类相关普及读物的原因。朱锷希望通过文字说明，让本次展览“不只是可以看的展览，更是可以读的展览”。展览主办方、喜马拉雅美术馆的执行馆长王纯杰希望观众将书本和展览对照参观。
展览期间，原研哉将进行3场讲座。此次展览票价70元，美术馆方设置了一些优惠和免票政策。
据介绍，本次展览策划始自4年前，去年在北京站举办后，本次上海站在内容上又进行了梳理和更新，现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组。展览主要由“设计的诸相”、“无印良品的艺术指导”、“展览的展览”三部分组成，呈现原研哉作为设计师的创作、担任艺术指导期间为一个品牌进行的规划，以及他为设计根本问题策划的5个展览，分别是“Senseware”、“Re Design”、“Haptic”、“Filing/Macaroni”和中国项目。
作为纺织大国的日本，“Senseware”项目希望对此趋势进行介入。原研哉邀请了一些设计师和建筑师等合作，利用“设计+科技”的力量创作出新奇而有益的造物。比如，日本建筑师隈研吾与欧洲研究机构合作的“发光的砖”，在不改变水泥结构的情况下，让水泥变成透明的，然后在里面混入光导纤维，不用电，就可以让整面墙发光。
整场展览呈现了原研哉身为设计师在造型、艺术性方面的探索，呈现了他探讨“追究事物本质”的可能性和极限努力。因此，王纯杰表示，本次展览将“聚集日本顶尖设计师的作品”，并带领观众走进原研哉思考的问题核心：“设计到底是什么？”
设计到底是什么？
“什么是设计品？”朱锷在现场陈述了他和原研哉讨论的答案：“设计不仅和个人的趣味相关，同样和产业相关。”朱锷表示，展览的主要目的是展示“平面设计的空间到底有多大”，尝试看看“平面设计在未来能以什么样的方式渗透到更广泛的领域中去”。
要在更广泛的领域中推广设计的概念，除了实用，还需要触及心灵的东西。比如，现场演示的一辆由日本汽车品牌设计的“微笑的车”，车体是坚硬的，为了避免伤害，设计师在坚硬的外表上，呈现了一些温柔的东西。
“我虽然是从事设计工作的，但是我的设计不是‘物’的设计，而是‘事’的设计。世界不是由物质构成的，而是由各种印象构成的。”在一份自述中，原研哉希望能够借本次展览“表现出我的思考过程”，如果可以和中国朋友共享思想脉络，“我将会感到非常的高兴”。
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