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盛葳
王进的通常身份是"时尚摄影师"，这不由让人眼前浮现出一张又一张极富视觉冲击力的图像，但是，展出的作品却意外地以简洁的黑白照片方式呈现出来，这，或许正恰如其分地体现出他内心细腻、敏感和天真的一面。参与拍摄的60位模特都曾获得过各种大奖，T型台上眉飞色舞的演艺是他（她）们的本职。然而，在这里，却没有耀眼的舞台，也没有华丽的装束和夸张的表演，甚至没有任何简单的修饰。当闪亮的镁光灯，鲜花、掌声和欢呼渐渐隐去，王进用自己的镜头将60位模特真实地展现在我们眼前。
对于这个主题，王进有着自己独到的见解，在他看来，众人眼中光彩照人的形象有时也意味着"时尚垃圾"：它们将不得不面对时时刻刻的更新，不得不在无止尽的轮回中被残酷地抛弃。在这个无意识从众的年代，他的思考无疑是有价值的。那些重装之下的模特究竟是谁？他们有着如何的人生和生活？当我们面对一张刹那间刺激我们的"时尚图片"时，几乎没有人能够回答。我想，王进所关注的，正是繁华事散、铅尘洗尽背后的具体"真像"。在这里，"美"或者"不美"，早已不再重要，王进和模特们共同创造了这个展览和这些作品：摄影师掀开了层层迷雾，而模特，则从中审视自我。
在今天这个五彩斑斓的后现代世界中，黑白照片似乎成了怀旧和新闻的专属，然而，就如本雅明在几十年前所述说的那样，我们如何才能重拾其中可以让人"凝视"的"灵光"？那绝不是好莱坞大片似的低级视觉感官冲击可以给予的，但在王进的摄影中，我们或许可以找到一点影踪。尽管这些模特都是当代生活中一个个鲜活的个体，但是，通过摄影师王进的镜头，我们却能够隔着时间与空间的距离，感受到遥远的永恒。或许，正是因为脱离了俗不可耐的所谓"时尚"，万象才得以新生。
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