| “艺术创意使生活更美好，是本次动漫美学双年展的主旨。”12月12日，在上海当代艺术馆开幕的寓意非/现实——2009动漫美学双年展上，策展人陆蓉之这样解释，“动漫美学不是简单的动画加漫画，而是21世纪的审美倾向。”事实上，这个展览另一部分在台北当代艺术馆于12月7日已经先期举行，而紧接着，12月27日至明年1月21日还将在北京和广州陆续举行。
陆蓉之介绍，“动漫美学”的说法是她发明的，因为这是一个亚洲的现象，比西方出现得更早。她说，动漫，意即动画及漫画的混合体。而动漫美学，既非指动漫本身，也不是指动漫风格，而是一种审美态度。透过两岸美术馆联机方式运作，并将之定位为一个新兴的主题双年展，期求能将全球“动漫美学”的最新发展情况作一完整的铺陈和综合的探讨。
陆蓉之第一次提出动漫新美学的概念，是在台北当代艺术馆2004年举办的以“虚拟的爱”展览上。后来她陆续在杭州、北京做了三个不同版本的系列展出，2006年在上海当代艺术馆又策划了第二版本的“虚拟的爱”，然后展览巡回到新加坡美术馆，之后再一次重新组合，于2007年春季到法国两个城市展出动漫国际展。2007年10月上海当代艺术馆正式推出首届动漫美学双年展，同时陆蓉之在台北策划的3L4D·动漫美学新世纪大展，至此就已经是三年以来动漫美学展的第10个版本了，这些巨量的、并经过变造、简化的视觉图像语言，像有机的生命体一般，一直在改变和生长。轻盈，艳丽，充满了未来感是上海展的作品共同透露出的信息。从中我们发现由动漫产业带动的日益壮大的大众流行文化，其实是建构在生活的游戏与享乐之中。
展览展出内容包括绘画、雕塑、装置、录像、计算机动画、网络艺术、互动多媒体等各类型作品。它们或采用了动漫美学的有形元素，或突显了动漫文化的内在特质。 |
