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Anni Rapinoja a Coat of Lady Earth 2008
由《北京青年》周刊、芬兰北方设计师协会与北京中间建筑联合主办的《The Northern Life大象无形——芬兰艺术设计展》将于2009年4月25日在北京中间艺术馆举办，本次展览共邀请18位芬兰知名当代艺术家、产品设计师、建筑设计师和摄影师，这将是在中国举办的最大规模的主题展览。
此次芬兰艺术设计展有机地将建筑、视觉艺术、设计和摄影艺术融合为一体,全方位展现北国艺术生活：即与自然、手工艺品、创新意识、先进科技和生态环保的零距离接触。
在展会上，艺术家们以自然和生态为设计来源,从优美的大自然中汲取灵感的同时也懂得有效的利用资源.人们将全面感受北国艺术生活的特性对艺术表现的影响,即普通材料多种多样的特殊用途。展览通过展示各种视觉艺术作品的专业性和北国奥卢省不可思议的高质感视觉艺术,使参观者亲身体验并了解到遥远北国人们的日常生活，构建起鉴赏者和艺术作品之间的一座桥梁。
1.Ari Jukka Järvinen/Jari Kuorelahti
建筑设计师,都是芬兰建筑设计师协会SAFA成员.
曾多次在各建筑设计比赛中获奖:如"城市发展规划公共建筑观念设计"比赛中获得一等奖.
2005年在奥卢举办的芬兰全国住宅展中中标被邀请设计 blocks 22及 24两幢建筑.
他们的设计既强调建筑的实用性，也注重对城市景观的改善,这是他们设计的精彩之处.
2.Anni Kinnunen
生于 1978
摄影师,平面设计师,北方摄影中心董事会成员.
近几年来活跃在芬兰及奥卢地区摄影界年轻的摄影师.
她的个人展"20km/h"在2008,2009年中多次在赫尔辛基及芬兰其他城市各艺术画廊多次展出,受到摄影界的关注.
在她的图片中,她所感兴趣是时间-即瞬间是如何构成的.
3.Sirpa Kivilompolo
纸张艺术家、设计师，生于1959年
她的名为Paperivalo工作室是一处别具一格的工作室，是专门用来制作光源、骨灰盒和水印纸片的地方。使用自然纤维和生态方法来手工制作纸张。光线与纸张完美结合是她的梦想,而用水印来装饰纸张给了她梦想展示的舞台.她认为水印是手工制作纸张里隐藏的惊艳，并且需要光线来揭开它神秘的面纱，把它带入故事和透明影象的世界里。在本次展览中,将向中国观众展示由她设计的用水印纸张制作的灯饰品.
曾在美国,挪威,丹麦,西腊,土尔其,匈牙利等国举办过展览,并于2007年和来自芬兰国比奥(Kuopio)的其他三位艺术家一起在上海证大现代艺术馆举办了题为"在光与影中"的展览.
4.Antti Laitinen
视觉艺术家， 生于1975
在2002年完成了芬兰图尔库艺术学院摄影专业毕业后,Antti Laitinen又于2004年在赫尔辛基艺术大学获得了艺术硕士学位.
艺术创作特色是把创作介于舞台艺术和视觉艺术之间,有时制作舞台艺术，之后再将其转化为照片、光盘和或雕刻作品。
在他的作品中，他把自己放在一种很奇特的视角中，在这种视角中隐藏着各种对社会和文化现象的讽刺和个人观点。这种奇特的视角源自所展示作品的严肃性。
他感兴趣的是把实际活动体现在他的作品中,他的视频摄影作品"我的岛"在2008年在伦敦Nettie Horn艺术画廊展出.除此之外,曾在美国,英国,法国等国及芬兰各地艺术馆举办过个人展,并多次参加在美国,法国,英国,德国和西腊等国的艺术家群展,是活跃在国内国际摄影舞台上年轻的北部芬兰艺术家.
5.Anssi Lassila
建筑师，生于1973年
对木材建筑领域和审美与材料技术质量的热爱一直在他的研究和整个职业生活中激励着我。代表作的主题就是设计一座Kärsämäki木瓦教堂。
他的办公室Lassila Hirvilammi arkkitehdit Oy的运作模式是以一种新型的设计解决方案为基础的，该方案提倡利用创新的方式使用高质量材料。该办公室可以作为一个工作间来运作，并且部分工作是由网络连接来完成的。现在，他的办公室运营规模扩大到了Helsinki，在那里他发现了更多的新挑战并寻找合作者。他在他的作品中努力寻找一种可以使用现代电脑科技辅助的解决方案，这样就可以实现作品的个性化效果。
6.Lauri Louekari
建筑师，博士
身为建造师和科技博士的Lauri Louekari目前正在Oulu大学当代建筑实验室任教。Louekari的博士研究课题探讨了建筑和自然之间类似空间的关系，其中包括了一项具有重要意义的设计元件。Louekari自从1980年就与同为建筑师的妻子Anna Louekari作为实习建造师在自己独立的办公室中工作。许多外国书籍和周刊发表了他们的作品。Louekar的学术研究工作在国际国内均有发表。
7.Päivi Mikola
室内建筑师，生于1949年
毕业于UIAH工艺美术大学及的室内建筑专业,赫尔辛基工艺大学建筑专业
1980 -2002 其间在奥卢大学建筑学院任教,2000-2002担任设计学教授,在奥卢工艺美术学院及多家艺术学校举办过专题讲座及指导过许多工作场.
从 2003年成立了自己的品牌公司 Colmio, 设计家具和家庭用品 .Päivi Mikola 希望她设计的产品可 "使每天感觉像周日",她设计的摇椅灵感来自于所有可摇摆的东西,如啄木鸟等,她的设计多次在国际国内获得设计大奖,曾被芬兰内部建筑SIO家具奖选为1994年度家具,特别是1995年在日本举行的国际家具设计大赛上也获得银奖.
Mikola 认为如果所有的事物以一种非常简约的方法结合到一起并且运作，形成一个有机的整体—那么这是世间最美好的事情。
8.Moosa Myllykangas
视觉及环保艺术家，生于1960年
在作品中主要使用各种垃圾材料，并把它们与铜线、钢线和线结合。在过去的2年中，曾经在作品中使用亚克力和金箔材料使她意识到这些材料莫名的与她的创作发生了密切的联系。
她的作品以个人展,集体展各种形式在中国,美国,德国,意大利,俄罗斯,西班牙等国都展出过.去年春季由于她的个人展"故事"在北京中间建筑举办,引起了国内各界对环保艺术的重视,也为此次展览的举办拉开了序幕.
9.Kimmo Nissinen (a.k.a k.n. Kadoogen)
弦乐器工匠，乐器制作师、艺术家、音乐家，生于1966年
80年代初开始在乐队Spirit Blues Band演奏.1990年完成弦乐工匠师的学习,并开设专注研究并制作由废料组成制作的乐器,他的作品被很多人收藏.美国著名访谈节目主持人Conan O’Brien也是出名的吉他收藏家,Nissinen的作品也被Conan O'Brien在访问芬兰其间获得并收藏.从2007年开始,在许多记录片和专题介绍节目中的配乐都是由他制作的环保乐器来演奏的.
曾以各种形式参加了在俄罗斯,瑞典,芬兰,挪威等国举办过的设计展,吉他展,乐器展及艺术馆展等各类展览.
10.Riikka Soininen
视觉艺术家，生于1968
芬兰建筑师纯洁的想法与意大利的颜色和感性遥相呼应。她认为你所看到的一切来自远方还是只有一纱之隔。我们是否真的可以体会得到?我们是否可以亲自触摸这美的源泉?美是否可以接触得到我们，我们是身处其外，还是置身其中?这位出生于芬兰的画家Riikka Soininen曾经远渡意大利攻读艺术，并在芬兰本地攻读建筑，现在她正以绘画的方式创建属于她自己的空间。Soininen可以在铝树叶上作画，将画镜效果与无数油画颜料有机地结合为一体。
11.Veikko Törmänen
画家，图形艺术家，生于1945
在我的艺术作品中经常可以找到几何元素、颜色对比和形状、幻想的影子：画作的视角会随鉴赏者欣赏角度的不同而不同。
12.Anni Rapinoja
视觉艺术家，生于1949年
曾学习地理和植物专业的Anni Rapinoja,在获得了奥卢大学的科学硕士学位后,她在随后的14年中一直学习艺术课程,并在1996年在Imatra艺术学校参加了"环保艺术"的高级培训课程.所以,她的艺术作品是由她的多才多艺而产生的结果,是理论和艺术的融合.
此次展览中,Anni Rapinoja带给大家“自然橱柜”系列中的作品,委委道出了人类与自然的关系。即使在现实生活中，人们知道你毫不接触艺术作品，但是自我世界与自然结合的视觉效果唤醒了人们想要接近甚至走进它的潜意识。她的创作表达了人们接近自然和“回家”的原始冲动。从结构意义上说，“鞋和帽子等等”都刻意描绘成了浅颜色;结构模型中含有由黑麦片粥制成的面巾纸。恢弘的艺术作品往往使用棉花或羊毛材料作为结构支撑。
Anni Rapinoja也是芬兰雕塑家协会会员.奥卢艺术家社团成员.
除了在芬兰举办过多次个人展外,她还在瑞典,德国,意大利,奥地利等国举办个人展,2009年她将在美国和匈牙利参加北极地区专题的工艺美术展.
13.Petri Yrjölä
画家，生于1972年
绘画的灵感往往来自于自然。自然的元素;光线、海水、森林和天空对他来说都是很重要的元素。在他创作时，从记忆中抽取的景色转化成了抽象概念，光影交织的对话氛围在他的画作中扮演了重要角色。空间和深度的印象也构成了他画作中非常重要的元素。
14.Sakari Matinlauri
著名雕塑家，作于1957年
曾在美国,德国,荷兰,力陶宛,匈牙利,阿根廷,瑞典等国都举办过展览
他的创作感想是:从作品中能感受到的不是能用千言万语能表达的...
15.Satu Pisilä
丝织品设计师，生于1979年
有自己的设计生产公司,名为Pisa,产品已经开始进入西欧市场.如在德国就受到消费者的喜好.“Pisa式设计”可以为你的生活加入不同的风格。公司生产不同种类的室内设计纺织品。其中包括芬兰浴用丝织品、厨房、面罩纺织品和新型塑料纺织品，用来满足不同室内设计要求。热情的颜色折射出了芬兰多元化风格、对比、热情的温度和秋日傍晚海风吹来的席席凉意。
16.Vesa Ranta
自由摄影师，生于1973年
毕业于图尔库艺术学院摄影专业的Vesa Ranta,除了为芬兰许多报纸和专业摄影杂志拍摄艺术及商业照片外,他举办的两个专题个人展在摄影界引起了反响与关注.这次展览展出其中的一个专题个人展“地下生活—北方天空中的火焰”系列中的作品,包含了北方‘地下’人们的画像。该系列的主旋律是不同类型的对人们的鉴别方法-特别是在重金属乐队中-用于证明自己身为“万能部落”一名成员的方法。众所周知，在这个圈子里，远古时代北方的传说、传统故事和自然现象不仅仅为音乐,也成为部落成员的着装的灵感的主要来源。在他的作品中,有许多肖像摄影中的人物都戴着面具。因为一副面具或‘尸体油漆’都意味着通往另一个世界的大门。他们中的有些人把自己看作现代巫师—面具创造出了一个新的个性，能把自然和地球灵魂结合。
17.Jukka Laurila
建筑师，生于1949年赫尔辛基,1973 他开始在奥卢建筑学院学习,学习其间从师于Reima Pietilä及其他著名教授.
学习其间也在赫尔辛基和奥卢的建筑师工作室,如 Kari Järvinen工作室. 1986成立了自己的工作室.他的工作室的一半设计工作改造旧建筑，另一半设计工作是设计新建筑，包括单独的家庭住宅、别墅、多功能储藏大楼、写字楼和小型公共建筑等。这些建筑的根本要素在于使用木材并大范围地将其应用在表层饰面上。芬兰有着悠久地使用木材作为建筑材料的历史。木材是一种生态材料，并且对我尤其重要。只要使用得当，木材会承载起芬兰厚重的森林文化，这种文化甚至可以有机地与钢铁、混凝土和玻璃交相辉映。
Jukka Laurila在奥卢大学建筑专业任客座客教师长达26年之久,并从1992年起在芬兰建筑师协会担任多种职位.
18.Lauri Rankka
图象艺术家，生于1950
在工作中使用版画作为印刷手段，因为黑白颜色恰如其分地表达了他想表达的东西。
正如Lauri Rankka自己陈述的那样:"我的图像来自于我自己的“位置意义”，并通过改变和重复人物的定位表现出来。这可能与书法和远古石画存在着比较相似之处。"
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