| 问：中国现代设计发展是否有原点？如果存在，那么有哪些标志性的事件或人物？现代意义上的设计是什么时候被中国社会所接受的？
陈：我认为设计的原点就是人类起源的原点，所谓的“中国”和“现代”只是地域和时段的概念，与“设计”无关，设计就是设计。关于“标志性的事件或人物”，一部分在博物馆里，大部分已经成为了人类的习惯，以传承的形式动态地存在。只要适合人类的使用和符合人性需求的设计，无论什么时代什么民族都会随时随地被认同和接受。
问：有人认为20世纪80年代从广东等地开始的中国现代设计潮，从某种意义上可看成是经由生活的一次人文启蒙。您如何看待中国几代设计师？
陈：所谓“中国现代设计潮”，实质只是山寨版的抄袭模仿潮，上世纪80年代初，大家都是为了实现一个共同的目标，就是尽快致富，客户和设计师只是选择了不同的饭碗而已。
所谓“人文启蒙”，也只是近几年的事。经过长期对社会最底层人的血汗和自然资源的疯狂掠夺，愈演愈烈的社会矛盾积怨和生态灾难、道德灾难等，迫使一部分人开始反思人文性的基本问题，反思这些弊端给老百姓所带来的基本生存危机和基本尊严的缺失，而设计界在这些大是大非的人文话题面前，基本上是属于“弱智”群体，没有这个基本的人文觉悟，谈何“人文启蒙”？一群自身奇缺“人文启蒙”的蒙昧者，何以去“启蒙”他人呢？
从这个历史角度来说，在上世纪80年代之前，内地没有设计师。我们的上一代是牺牲了的一代，好像是70年代初才有了“工艺美术师”的称号，他们一部分搞牙雕、玉雕之类的出口产品，另一部分人的工作，是在粗制滥造的大众日用产品上搞些花花草草的纹饰，就是所谓的装潢。这是一种悲哀，也很可惜。至于我们这一代人，还是让别人去评说吧。
接下来应该算70、80后，这代人没有沉重的历史包袱，基本上成长于经济开放以后的市场化环境里，接受的是流行性文化，这是他们得天独厚的一面；另一方面，由于经济的开放淡化了以往的政治性说教和大一统的规范要求，使得他们自我意识和个性化方面有所释放，这对于需要个性和创造性的设计工作来说，是极其有益的先决条件，因此，我认为这一代人是值得期待的。
问：设计发展离不开技术的革新，技术总是在推动着设计的发展。从新中国成立后的工业化，20世纪70年代末的改革开放，到21世纪全球化，在中国现代设计发展的不同阶段里，中国现代设计师都使用到了哪些不同的技术？它们对设计的发展产生了哪些作用？
陈：我相信，多数人在提到这个问题时都会有一个“科目障碍”的思维局限，其实，我们都是“科目障碍”的受害者，学了平面，就很难有立体思维能力；用惯了纸张和印刷，就很少会去考虑除此之外的材料和方式去表达意念。再说大点儿，其实，设计原本也可以不叫“设计”，只要做一件事情就会去寻找材料、工艺、方法、技术等。也许，为了实现想法你甚至发明了材料、工艺、方法、技术等；反之，当你遇见新的材料、工艺、方法、技术，则会触发你如何使用这些材料、工艺、方法、技术制造一个全新的玩意儿。这个行为，可以叫“设计”，也可以叫“艺术”。所谓“新技术”也不外乎此列吧。
问：在中国现代设计发展过程中，中国设计教育始终处于不断演进中，从某种意义上说客观反映了设计教育界以及社会公众对设计的认识，对设计业人才的需求。您能结合自己的感受给我们谈谈中国的设计教育吗？
陈：长期不在教育战线了，不敢奢谈教育问题。这些年我最头痛的问题是招聘人才，遇到一两个好的设计师，还不是科班出身的，这让我很困惑。除了一些艺术院校外，形形色色的学校都纷纷成立艺术设计系，赚得盆满钵满不差钱。
在我的邮箱里，经常能收到那些莘莘学子诉说学不到知识而苦恼的信件，写信者很多是名校的学生。名校尚且如此，那些普通学校孩子们的情况可想而知。
问： 在中国现代设计发展中，香港它以独一无二的国际化视野，给中国设计师带来诸多惊喜。您能谈谈中国现代设计是如何逐步与国际接轨的吗？哪些国家的设计对中国现代设计的发展产生影响？
陈：香港确实有一批不错的设计师，平面设计的兴起也比内地早几年。至于这个“惊喜”只能谈我自己的经历，1978年我在中央工艺美术学院学习，学校图书馆每学期都会增加很多新画册，我大部分晚饭后的时间都会在那里，拿一个小本子记录着每一个“惊喜”的设计，印象中大部分是英文版的，也有许多是日文的画册，所以我选择了学日语。
问：请您谈谈对中国现代设计继往开来这一传统的看法。
陈：我看“继往”意义不大，关键在“开来”。首先要把心态摆正，要把脑子里的垃圾清理掉。什么“现代化”、“国际化”、“接轨”，这些统统都去掉。设计是为自己做设计，学习还是要继续，“原点”是一定要的，但不要设定什么前提。原点就是做回原始人去思考问题，把所有以前被灌输的垃圾清零，只有这样我们才能真正地“开来”，才能真正地有我们自己的原创。
最近，某个城市策划了一个文化旅游项目，主题是“精彩，源于传统”，他们找了一些国画家搞了一套旅游产品，然后找些所谓的名家来推广，策划者不远千里找到我，事先替我写好了“题词”稿，让我看一遍再签上名，帮他们做托儿。不料，我的第一句话就把他说懵了，我说，你知道吗，我是最反“传统”的！他愣了半天说，我看你的设计大多是用传统元素呀！我说，那不代表我对传统的盲从，用传统元素是我的需要，是对特定受众传达的必需，但不是我要“继承”什么，或“发扬”什么。传统元素只是我的工具，而绝非我的意念之源，什么叫“精彩，源于传统”？那传统的“源”又从何处而来？
我们学习传统时，往往只重摘其“果”而忘其“根”，同样，我们习洋人之设计亦然，在仿造、摘果之时，先问一问自己的原始器官面对原始问题是否还具有原始的感觉？唐宋之古尚有师法自然、师法自心之觉悟，而今，我们在设计自己的生活时又何必去苦苦地追随是否“国际化”而非要去接那个“轨”不可呢？
陈绍华的设计作品：第一届世界智力运动会会徽；中国申奥标志；第三套生肖猴票；青花瓷图案烟盒。
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