于昭:北京梵悦·万国府室内设计

时间:2017-09-05 08:00:00 | 来源:设计邦

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梵高曾说:“没有什么不朽的,包括艺术。唯一不朽的,是艺术所传递对人和世界的理解。”

设计也是如此,其重要性在于它可以通过一种创新的方式来优化生活,而这过程中最离不开的是设计者的思维。不论是在固有模式下创造惊喜,还是引入其它领域元素进而激发思考与想象,归结都是对于未来生活方式的探索。

位于77国使馆区的梵悦·万国府西邻北京第一座城楼“样楼”,东近密集的使馆区,不同国家的文化在此交汇,东西的别样性格也在此碰撞,是北京最具全球化视野和气息的所在。

「梵悦·万国府」接待大堂

室内/软装设计:YU Studio于舍/于昭

人们创造的城市生活是对自然的一种逃离,而当习惯于平静与舒适的安全感时,又会渴望回归自然中的野性。

现在万国府的接待大堂是未来留给业主的咖啡厅。面对的是亮马河畔的后花园,两层通高的L型书架是整个空间的背景,具有雕塑感的楼梯在空间里生长般伸展。

梵悦108不同,万国府更多体现的是家的“私属”感。地处城市中心的公寓享有着美食,戏剧以及呼朋唤友的方便。但由于面积的限制,一些家庭的生活功能无法展开。所以在公共部分的设计中,设计师于昭引入和实现了部分别墅的生活内容.

入口高达8米的铜门为全手工打造,在设计的过程中他寻找到了一位錾铜的老艺人。尝试着把他传统的帝王将相转化成一种具现代的手工质感。3个月的时间里,多年的老手艺焕发了新的生命。

“对于传统手工艺的运用和复兴,也是我们在现代化的过程中对传统的一种回归。”他说。

空间中有两只鹿,分别位于庭院的尽端和大堂中心,庭院里的那只躲在墙与树的空隙中,怯生生的与人对望。而大堂中的站在一堆书籍上,更象传说中的神兽,于昭为它取名“碧玉琉璃”,生动活泼,仿佛要走向外面的花园中。将其置于此与上空的bocci吊灯相得益彰。

于昭不喜欢太新的东西,比如家具,用过一段会留有时间的痕迹,这种痕迹给人以亲近和熟悉的感觉,不会有太多距离感。就像一个老朋友在你身边时不会让你不自在。在他看来,好的服务提供的也是这种归属感。

「梵悦·万国府」A户型

室内设计:YU Studio于舍/于昭 &软装设计:LSD葛亚曦

有人问隈研吾:“如何让人相信建筑是有生命的。”隈研吾回答说:“让他们看见人的痕迹。有人的生活痕迹,建筑就是活着的。”

这正是如今社会所需要的东西:一种与生命对话的情怀。虽然为了生活要舍弃许多东西,但依旧要在力所能及的范围内,尽可能地保留对生活的慈爱。设计不是为了鲜艳,而是营造一种和谐、舒服的感觉。

梵悦·万国府的受众被定义为财智阶层,他们有强烈审美个性,但同时冷静睿智,故这里的设计围绕着尖端混搭、理性交织而展开。客餐厅打破传统的定式,不再强调配套一致,看似随意的布局,反而增加了空间的自由性。

无论是成套选择,还是每个都与众不同,餐椅的相聚总是那么如同派对,这也是葛亚曦赋予餐厅的最大惊喜。来自不同国家和品牌的单椅、雕塑般的边几,于这里巧妙邂逅,并在比例、情绪和故事间平衡出了自由。

设计很多时候会在看起来是否协调上产生工作,但我们并没有过多关注这件事情,我们看的是产品和现象,在找每个空间看起来不关联却又近似的东西,比如椅子,他们来源于不同的地方,甚至不同的时期,而我要做的是让这些自然而然的发生。”他说.

书房与休闲室,是展示人物场景的最佳空间。葛亚曦在尽情发想的同时,更加地敏感克制。他希望营造一个“在场”的状态,用细节呈现出真实的生活场景。

这样的设计深谙对于自由的构建,在生态、发展、不必和的空间里置入所有可能的元素,它们不必过于和谐,也恰恰得益于这种混搭碰撞才让自由更肆意的生长。

主卧拥有极佳的景观,但作为休憩和私密空间,舒适性才是首要被考虑的事情。让墙面和地面足够的留白,将180°的窗景,作为巨幅挂画,来取代其他的装饰,只以地毯和吊灯陪衬一二。

睡前的阅读、交谈,一起临窗看雨的静默,又或在失眠的夜里斜靠在沙发上数远处的灯光明明灭灭,他们用想象力编织一幅又一幅生活的片面,然后将故事抽走,把带着故事的家具留下。 

「梵悦·万国府」B户型

室内设计:YU Studio于舍/于昭 &软装设计:L'atelier Fantasia缤纷设计/江欣宜

台湾杰出设计师Idan江欣宜操刀室内软装设计,将兼容并蓄、多元异国文化的概念融入设计,没有借用传统手法架构,而是向其中注入了珠宝的时尚,将贵族女性所特有的优雅、宁静、从容与自信表现的淋漓尽致。

“曾参加过很多高端珠宝鉴赏会,每次都会被闪烁着万道光芒的绿宝石所吸引,那是一种来自于大自然的纯粹。一次偶然的机会,我发现了祖母绿石材,便暗下决心要将这种美好用于空间,用它自带的尊贵气息影响进而构建生活。”江欣宜说。

绿色是最为中正平和的颜色,拥有在“闹中取静”的神秘魅力,当它与宝石相结合时,就会散发出一种笃定的稀有与珍贵。Bvlgari、Cartier、Graff、Van CLeef & Arpels等奢侈品牌更将其列为顶级珍藏。这次她选用祖母绿为设计主脉络,赋予空间隐隐的低调奢华。

客厅呈现的氛围是强调人与人之间的互动,家人朋友在此空间里的凝聚力,打破以往以电视为主轴的配置。地毯的流动线条则呈现了大自然的律动,呼应银杏造型的金属立灯与有机线条的祖母绿弧形茶几,亦为空间增添了不同的色彩与层次。

弧形椅背的光泽绒布主沙发,表现稳重从容的大气,配以横贯主要空间的祖母绿石材、Armani缎面扇形抱枕以及高级灰色系的次沙发,让当代艺术的优雅在此聚集,家便成了洞察时尚的场所。

诚然,在探索和思考的驱动下,设计与艺术拥有了更为多元和丰富的表达形式,这为创意的激发提供了更为广阔的空间,但无论怎样的方法、过程和表达,设计的本质都应占据最为主动的位置:更加方便、实用及美化生活。

或许没有谁能像澳大利亚摄影创作艺术家René Twigge一样,对于植物的形态如此痴迷。她擅长诠释植物的生长状态及性格,没有任何设计上的妥协,设计师将她的作品挂于过道的墙面上,营造一处可呼吸的空间,内外浑然一体。

主卧室选择沉稳的蓝作为主色调,表现主人低调与稳重,与这里的大自然主题相得益彰,爱马仕珠宝羽毛抱枕以及床头柜的纹路,都是这种气质下的理性延伸。

「梵悦·万国府」C户型

室内设计:YU Studio于舍/于昭 &软装设计:上海筑锐室内设计/顾琼

就像电影《英国人在纽约》里所说的:“必须从内心深处寻找出独特的自我,然后细心雕琢,直至成为你的个性。”从某种程度上讲,设计师对空间也是有责任的,从寻找空间属性开始,到用理念及手法塑造性格,最终呈现独一无二的存在,这就是设计的价值。

素来注重色彩与空间结合的顾琼总是能以时尚的视角审视设计,17年的工作经验更让她有足够的能力把握潮流。她将新雅痞气质赋予了梵悦·万国府,将空间中的工业感精炼,并极力弱化其原本的笨重感,从而融历史与优雅与一身。

“此户型是为雅痞的年轻群体而打造;他们或温文尔雅、或谈吐不俗、或机智多谋并且一直坚持自己的风格和努力方向,克服千难万险,实现自己的抱负和理想。”她说。

室内设计的整体以大地色为基调,并适时融入了黑白灰为主的家具以凸显硬朗精致,而点缀其间的亮黄色则增加了一抹性感与不羁。

他们彼此作用并与金属线型搭配,表达了属于当代的新标准:现代不苍白、工业不粗糙、优雅不纤弱、低调但奢华。

德国哲学家亚瑟·叔本华曾说:“美是高级的善,创造美是最高级的乐趣”。如果说空间美学是可以被感知的结果,那么营造美学就是梵悦所坚持的匠心:新境、创造、坚守、极致。

项目:北京梵悦·万国府室内设计

设计师:于昭

设计公司:于舍室内设计事务所

项目地点:北京东直门使馆区东外小街18号

设计面积:2970平方米

完工时间:2017年

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