编织新世界 专访chiharu shiota

时间:2017-07-31 08:00:00 | 来源:设计邦

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透过她错综复杂的针线装置作品,日本艺术家chiharu shiota同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题,这些元素交织在一起,给装置所在地和悬挂在里面的物体一种强有力的、黑暗的、梦幻般的特性。

the key in the hand,2015,日本馆,第56届威尼斯艺术双年展,意大利,摄影:sunhi mang

shiota1972年出生于大阪,目前定居在柏林,她在上世纪90年代师从著名表演艺术家marina abramovix。刚开始的时候shiota是学绘画的,但很快就因大型针线装置作品而为人熟知了,走进shiota的装置作品就像是走进了另一个世界,盛传她的作品带有鬼魅般的幽灵之美。

the key in the hand,2015,日本馆,第56届威尼斯艺术双年展,意大利,摄影:sunhi mang

小船,钥匙,座椅和钢琴:在shiota的作品中,日常家用物品被吊在数千根易断的绳子上,它们共同构成了一个脆弱的装置作品,创造了一种全新的空间诗意,让普通的物品散发出新奇的含义。最近,shiota和设计邦讲述了她的艺术之旅,用一根根细线创造了一个全新的空间。

the key in the hand,2015,日本馆,第56届威尼斯艺术双年展,意大利,摄影:sunhi mang

设计邦:您的艺术生涯是以画家的身份开始的,是什么让您转型到3D领域的,针线创作有什么特别吸引你的地方吗?

chiharu shiota:我是在日本的一所艺术学院里学习的绘画,到了第二学年的时候我就不想再画了,因为我觉得绘画就是在画布上增添色彩而已,除此之外没有其他任何意义。我的人生不能只有画画,这样让我没有归属感,于是我决定放弃绘画这个让我迷失的领域,那个时候我不知道该如何创作,该前进还是后退。当时我还得到了去澳大利亚进修的机会,但仍然是到那里的美术学院学习。

当时我是那么的挣扎,以致于经常幻想自己身处二维绘画世界里,我开始思考让自己进入绘画作品的潜在方法,在颜料的紧紧包围之下,艰难地寻找一丝呼吸的空间。这段经历让我开始质疑自己,是我自己的局限性决定了我走不出来,二维画布的局限性让我开始探索针线作品。针线编织的过程给了我扩张的机会,而且我感觉就是在空间里作画一样。

目标,2017,galerie templon,巴黎,法国,摄影:b.heut-tuti

DB:您的作品不是一般的复杂,您能告诉我们在创作一个装置的过程中,会面临什么样的外界挑战和心理挑战吗?

CS:首先我会去即将进行创作的装置地点考察一番,我的身体在进到创作空间里的那一刻,其实就已经超越了另外一个维度,在我的脑海中已经有作品的轮廓了。然后我会画简单的草图,除了三角形图案(决定了装置的基调)以外,其他针线的交织都是十分随意的。对我来说编织的过程是一个思考的过程,就算我在预订期限内完成了创作,或者作品也符合画廊的特点,我还是会感觉到仿佛还是做得不够好,我对我的作品从来没有感到完全满意。

摄影:philippe bréard

DB:您的作品经常跟认同感和归属感联系在一起,一名日本艺术家的身份对您的创作有什么影响呢?

CS:我不想被打上日本艺术家的标签,我就是chiharu shiota,一名艺术家。我的教育背景可能会影响到我,其他能影响我的东西就是我的心态,例如佛学思想,但其他没有什么能够影响我的东西了。

积聚力量,2017,勒阿弗尔,法国,摄影:philippe bréard

DB:您的作品里经常出现日常用品,而且它们还成为记忆和怀旧的符号:例如钥匙,座椅,石头,鞋子。这些事物的哪些方面吸引着你呢?

CS:旧的事物都有一段自己的历史,它们真正吸引我的地方是,它们曾经都属于某个人,那个人对它们都有着深厚的感情。在那个事物背后我能看到一个人的人生踪迹,我能在不存在中看到存在。

无穷的线,2017, scad艺术博物馆,萨凡那,乔治亚州,美国,图片由萨凡那艺术设计学院提供

DB:黑色和红色是您作品的主色调,您能谈一谈原因吗,对您有什么样的意义呢?

CS:黑色的线交织在一起,形成了一个平面,在此基础上再逐渐向外部空间伸展,创造出无限的空间。当我再也不能用肉眼去追踪一个纱线装置或艺术作品时,它才真正完整了,一层一层的堆积会形成一个深深的黑色装置。我相信,当你再也不能用肉眼看一个作品时,你才会看出其中的真理。另外我还用红色的线,因为它象征着血液的颜色。

它是绳子里面看不见的一条线,它在里面,你看不见它,但就是这细细的红线吊着一切,把所有的东西联系在一起。红色象征着人体的血液,这些交织的线条模仿了复杂的人脑系统,脑子里的神经元正试图回答有关归属感的问题。

感谢信,2017,罗斯托克美术馆,德国,摄影:fotoagentur nordlicht

DB:您现在比较推崇哪些艺术家,他们对您的创作有何影响?

CS:每当我去参观一个博物馆,或是其他艺术家的画廊展览时,我都能获得灵感,为我自己的创作开始构思,这些艺术家就是我的灵感的源泉。

感谢信,2017,罗斯托克美术馆,德国,摄影:fotoagentur nordlicht

DB:有哪些事是您作为一名艺术家还没做到、但特别想做到的呢,一个梦幻项目吗?

CS:我有很多想去尝试的事情,但我真正的梦想就是做出一件让我完全满意的作品,到那个时候我就可以休息了,而且自豪地说:“我做到了。”

我们去哪里?,2017,乐蓬马歇百货公司,巴黎,法国,摄影:gabriel de la chapelle

DB:哪件作品是您最喜欢的?

CS:不,我没有最喜欢的一个,这就是我不能停止创作的原因,我从来没有完全满足。

我们去哪里?,2017,乐蓬马歇百货公司,巴黎,法国,摄影:gabriel de la chapelle

DB:您的个人座右铭是什么?

CS:我个人没有一个固定的座右铭,我更多的是遵循自己的感觉。我感觉总是少了一件作品,为此我一直在不断探索,但我似乎也不能准确说出来自己在找什么,我自己也解释不了自己内心的空虚。

生命之流,2017,上海当代艺术馆,中国,图片由艺术家本人提供

无声,2008,centrepasquart美术馆,biel/bienne,瑞士,摄影:sunhi mang

摄影:sunhi mang

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