走向内心的抽象艺术(下)

道茨 波洛夫斯卡娅 彭锋 黄梅

2015年是马列维奇逝世80周年,也是其代表作《黑方块》诞生100周年。俄罗斯抽象画家道茨继承了马列维奇的观念,并再往前推进一步,他认为抽象是可知的,不仅仅停留在用“数字”或“无题”来命名。

刘商英对话盛洁:空故纳万境

刘商英 盛洁

“在与自然的相处中,我竭尽全力想找到和它的某种深切联系,我慢慢体验到一种节奏,一种虔诚,它使我从不安中逐渐平静下来。那时,绘画成为一种朴素的劳动,一种耕种,让我觉得踏实。”

展望东方“文艺复兴”(上)

丁方 顾亚奇

丁方一直以意象油画和构建东方式的油画表现语言作为创作的主线。他的最新个展《神圣山水》以中国大山大水为表现主体,以复兴中华传统文化和精神为潜在脉络,在当下回望传统,开辟了一条复兴东方”文艺复兴“的道路。

展望东方“文艺复兴”(下)

丁方 顾亚奇

丁方一直以意象油画和构建东方式的油画表现语言作为创作的主线。他的最新个展《神圣山水》以中国大山大水为表现主体,以复兴中华传统文化和精神为潜在脉络,在当下回望传统,开辟了一条复兴东方”文艺复兴“的道路。

同行者,在路上

袁佐 孙逊

    “同行者”展出了11位具有相似的教育背景和生活环境艺术家的作品,虽然他们曾经国内或国外的经历不尽相同,但却在绘画上有着相似的追求。他们都在传统的基础上进一步拓新,在对国际视野下作出判断,对艺术进行大胆而自信的探索,而这也正是当下中国艺术家艺术自觉的表现。

孙原、彭禹解读“不在图像中行动”(上)

孙原 彭禹

  2014年12月中旬,当代唐人艺术中心、佩斯北京和常青画廊同时推出了展览《不在图像中行动》,该展览脱离了过去我们常见的展览形式,拒绝图像性作品的出现,在令人耳目一新的同时引发业界众多质疑。1月28日下午,策展人孙原&彭禹做客艺术中国演播室,对展览进行了解读。

孙原、彭禹解读“不在图像中行动”(下)

孙原 彭禹

  2014年12月中旬,当代唐人艺术中心、佩斯北京和常青画廊同时推出了展览《不在图像中行动》,该展览脱离了过去我们常见的展览形式,拒绝图像性作品的出现,在令人耳目一新的同时引发业界众多质疑。1月28日下午,策展人孙原&彭禹做客艺术中国演播室,对展览进行了解读。

画所未见——艺术家眼中的新西兰

包林、古棕

    纯净的天空,湛蓝的湖水,辽阔的长白云之乡……是新西兰给我们的第一印象,艺术家眼中的新西兰风景与我们有何不同?“画所未见”不仅指用画笔表现异国他乡我们不曾谙的风景,更是画出隐藏在风景背后的情愫与心境。艺术家包林、古棕讲述他们在新西兰写生之中的所观、所感与所得。

画所未见——新西兰艺术之旅

高思桦 皋翱

    2014年10月-11月,一群年轻艺术家踏上赴新西兰写生的旅程。地球上最后一块处女地,被誉为“上帝后花园”的新西兰,不仅带给他们从未有过的自然体验,同时也开启了他们艺术创作上的新灵感。请听年轻艺术家高思桦、皋翱谈新西兰艺术之旅的所见所闻,所思所感以及笔下的新创作。

透过艺术奖,看中国当代艺术(上)

贾方舟 宋冬 刘栗溧

    中国当代艺术奖设立的17年中,中国当代艺术发生了很多变化。在今天何为国际性?传统与当代进行着怎样的对流与交融? 在今天中国当代艺术环境中,价值与价格、学术与市场又是怎样的一种对应关系?请走进本期由艺术奖总监、艺术家、批评家三位坐客的艺术沙龙。

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中国当代设计的文化基因(上)
中国当代设计从工艺美术中的实用部分而来,发展至今,经过30年西方现代设计的影响已经进入国际话语体系。那么,中国当代设计的文化基因是什么?当代设计师如何处理古老文化与国际时尚的关系;当下设计的时代风貌是怎样的;未来中国需要怎样的设计;中国的当代设计如何建立一种独立的设计语言以真正代表中国。
中国抽象艺术历史、现状与未来(上)
2016年初,今日美术馆举办的《中国抽象艺术研究展》是改革开放以来对中国抽象艺术最大规模的阶段性总结与展示,围绕本次展览,三位嘉宾对中国抽象艺术的历史、现状与未来展开研讨。
走向内心的抽象艺术(下)
2015年是马列维奇逝世80周年,也是其代表作《黑方块》诞生100周年。俄罗斯抽象画家道茨继承了马列维奇的观念,并再往前推进一步,他认为抽象是可知的,不仅仅停留在用“数字”或“无题”来命名。