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25日晚，民谣歌者冬子在北京麻雀瓦舍发表自己的第二张个人创作专辑《彼此问候》。当晚的首发演出上，新专辑《彼此问候》的多首新歌，冬子都采用难得一见的大乐队形式：鼓手赵牧阳、贝斯王磊（鲍家街43号）、吉他李伟（声音碎片）、笛子梁华民（回声乐团）；等到演出末尾，观众跟东子一起唱《三十里黄沙》、《墙头草》这样的老歌，亲朋好友，台上台下，其乐融融。
本场演出结束后，冬子之后还将从5月31日南京站开始，在全国范围内展开新专辑巡演，首轮为期一月，会在江苏、上海、浙江、福建、广东及香港等地区进行演出。巡演作为专辑的必要补充，将以更纯粹的表演形态、更直接的情感充分还原《彼此问候》中的艺术魅力。在这个初夏，让我们和那些行走在路上的民谣歌者们“彼此问候”。
五声音阶融合西方音乐，在探索中重建china folkfusion
冬子的首张原创专辑《十方》于2008年发表，在上张专辑中，冬子以中国民间音乐入药，西方式的戏剧结构为导引，在歌词内容和情感抒发上追求朴素而原乡的关怀，用丰沛而带有粗狂的性格特征为听众描绘了一幅在波澜壮阔中且行且止的东方民风长卷，浓郁的西北风格和强烈的根源情结也成为媒体描述冬子的不二标签。
四年过后，冬子将推出自己的第二张创作专辑《彼此问候》。在坚持“中国五声音阶和西方音乐的融合”这一艺术主张的基础上，冬子在这张专辑中采用了更为内敛简洁的编配风格，使得作品整体面貌和上一张《十方》相比有了很大的不同，以往的标签在这张专辑中几乎没有任何直接的呼应。在发表之前，冬子举行过一些小型的试听，很多熟悉他的人都表示难以接受这样的改变；在《十方》和冬子之前现场中被强调的民间元素不再出现，诵经式的无字吟唱也没有了，热闹而强烈的中式配器也被简单到极致的钢琴和吉他所取代，歌词表达上的乡源特征也换成了更具纪录气质的现实主义风格?总之，对于冬子和他的听众来说，这是一张重新审视聆听的专辑，民间和民谣的定义发生了变化。
新民谣之路：简约形式与写实内容的统一
从诗经时代开始的中国民谣，从来都具备歌词大于形式的表意特征，它们更像是早起的布鲁斯音乐，由劳动开始，终了于人和社会的关系。在《彼此问候》当中，冬子复兴了一种传统的写实美感，这张专辑对于作者冬子来说最大的意义莫过于核心主题的突出，经历了时间的沉淀和创作的不断摸索之后，冬子努力摆脱了作为一个民谣歌者的局限——在饱满的情感、狷介的个性和数不胜数的民间音乐财富组成的世界中散逸自己灵魂主张的危险。冬子以一个简单质朴的愿望“彼此问候”为题，从茫然的自我认同出离，用最简单的音乐认认真真地讲述了他作为一个成熟的音乐作者对于爱情的理解、对于世界的认识以及对于生命的理解。
在《爱情像雨水一样》、《爱人你可知道》、《今晚的月光》这样包含了悸动和宁谧的散文中，听众能够体会将心比心的纯粹情感；《越来越Ok》和《啥都有》以莽撞的歌词为脊梁，用笨拙单一的音乐模式作为血肉，以纪录片的参与感复兴了叙事民谣的文化特征，这种文化归属感在《悲喜人生》当中被抒发到了极致；《面朝大海，春暖花开》以一种悲壮的挽词风格，逼迫人们正视自己幸存的生命现场。整张专辑依靠简单的吉他和钢琴，遵循一种他知你知的韵律，摆脱既定的风格定位，却又叫人慢慢体会小我，渐渐摸索无我，在了解中与生活握手言和，彼此问候一声，惜缘惜福。
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