壬寅中秋恰遇教师节，适逢双节佳期，在灯烛与月光的映照中，濠濮间想到刘巨德的艺术里那团“混沌”的光亮，似乎可以借画境，翘望团圆与学缘、耕耘与收获、自然与艺术的节令际遇与时代气息。
团圆与学缘
中秋节赏月的习俗源于唐初，围绕着月亮与月光展开的赏月、吃月饼、月下灯谜、月下赏花、饮酒望月等，衍生欢庆团圆的心情。《月光下》的画面中勾绘了皎皎月光、繁茂草木、层楼叠榭，一隅景致纳天、地、人之意象入画，或许只是平实岁月中庸常的夜色，时下却思绪牵动，万家灯光、火树银花的团圆景象隐现眼前。以月、诗、乐、酒等元素展开的中秋佳节是鸾飞凤舞、蔚然祥和的团圆节，也是诗情画意、浪漫抒怀的赏月节。白居易在《中秋月》中借玉兔等元素抒发月下思绪：“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知”，刘巨德在画面中也使用了借物抒情的创作手法来表达，在《黑白相随》与《蛙鸣月下》中，玉兔、荷花、银蟾等元素入画，以微知著，借朦胧月色传情达意。
《月光下》水墨纸本设色 136cm×34cm 2012年
《黑白相随》水墨纸本设色29cm×60cm 2016年
《蛙鸣月下》水墨纸本设色 29cm×60cm 2016年
在当代，中秋节的文化内涵随时代流转发生了创造性的转化，不同时代与生活背景中的人对过节所生的情愫亦不同。比如现今很多人在团圆夜会与家人一起品尝桃子，寓意阖家长寿喜乐，而校园里生活着五洲四海而来的师生，学府、母校等称谓中流露家的温馨感，校园就像学子们的第二个家。在此，团圆的意义被扩大至家园感，进而派生感受生命的情愫。“今人不见古时月，今月曾经照古人”，此时《望月》里依偎的玉米似同窗、似师友，在寻常的岁月中，氤氲的月光下，不时望明月而生情思。
《寿桃》水墨纸本设色 28.5cm×60cm 2016年
《望月》水墨纸本设色 29cm×60cm 2016年
耕耘与收获
人们经常把教师喻为园丁、灯塔或蜡烛，“师者，所以传道授业解惑也”，他们辛勤的耕耘着每一亩心田。刘巨德师从庞薰琹与吴冠中，作为学生，他汲取了两位先生艺术上的丰沃养料。作品《紫藤下》的画面色彩、形象、氛围、韵律等皆自然而然跃然纸上，画中的青年照见了他眼里的学生，也照见了自己。作为老师，刘巨德坦言越来越“害怕”做老师贻误学生，并说：“艺在育，不在教”，因为他认为艺术到底是怎么回事儿，没有统一的答案。每个人重在传统文化、大师经典和看不见的自然深处与自己相遇。先生语重心长道：“艺无一定之法，全在个人志趣，答案在每个人自己心里。唯敬畏艺术，甘为艺术而亡是相同的。”就像《草花听月》与《守夜草》中的生灵倾听，守候着每个夜晚、每缕月光一样，教师要让学生的思想得以自由地呼吸与生长，进而奔向宽广、未知而充满创造与想象的艺术世界。
《紫藤下》水墨纸本设色 250cm×501cm 2017年
《草花听月》水墨纸本设色69cm×34.5cm 1999年
《守夜草》纸本水墨 90 cm×178cm 2010年
刘禹锡诗曰：“天将今夜月，一遍洗寰瀛。”月色皎洁，暑气消散；秋色澄澈，万象更新。描绘、赞美月的诗词歌赋非常多，尤以中秋之月最为丰富，在团圆的气氛与丰收的季节里，中秋多了几分收获之意。“一年逢好夜，万里见明时”，经年最好的月色即在中秋，中秋赏月，给予人浪漫的幻想，获取丰盈与收获之感。在刘巨德的画作中亦不乏月光下饱含收获之意的画面，《月光草》饱满的构图和丰富的色阶，《花草坡》跳动的生长气息和辛勤收割的少女，无一不在传递着丰茂收获的景象。《霜月横空》取微观视角绘宽广场域，明朗的黑白灰对比与爽利的点线面构成凸显皓月皎洁，收秋迹象隐现，金风玉露，尽收画中。
《月光草》水墨纸本设色139cm×34.5cm 2005年
《花草坡》水墨纸本设色 145cm×365cm 2009年
《霜月横空》水墨纸本设色36cm×70cm 2016年
教师节与中秋节的特质，使辛勤的耕种与收获的喜悦交相辉映，“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力”，此刻心境胸次更加明朗开阔了。
自然与艺术
中秋节起于沟通天时地利，教师节发于文明教化流传，《礼记·祭义》载道：“日出于东，月生于西，阴阳长短，始终相巡，以致天下之和”，可见自然饱含变化及生长，长期以来，中国传统观念中形成了自然与生命本位的物质观。“自然”在艺术创作中显现出三种状态，一为展现本真的自然，二为追寻一种自然状态或精神，三为表现忘却或超越一切规定性之后的最真实的自然。正如刘巨德所言：“画的过程，不必想太多，反而画得好，绘画的过程是三个生命：主观、客观、画面互动合一的过程，画家需要放松，顺其自然，从中释放自己的天性，就会在绘画过程中不断得到启示，包括积淀和解放。”《秋叶草》的清寂，《秋塘》的高洁，都传递着自然的气息，《中秋》在对特定时节风物的观察体悟中笔墨自然流淌。
《秋叶草》 纸本水墨设色 69.5cm×51cm 1998年
《秋塘》 纸本水墨 136cm×33.5cm 2008年
《中秋》水墨纸本 29cm×60cm 2016年
刘巨德的作品呈现出独特的“浑沌”美学与崇高之感，形成了“大、简、微”的艺术格局。他认为艺术创造是人的心灵对自然的感应，对生命的感知，是每个人“心”的作用。绘画虽然是视觉艺术，但到最后还是“心”的艺术，画里的一切都是心灵创造出来的。无论是微观视角向下俯看的《月光荷》，还是浪漫梦幻天地之间的《一朵云》，都流露出以“道”的眼光观照万物，理解至善的创作思想。在艺术学习上，他和夫人钟蜀珩教授主张师法“三位老师”，即自然造化、古人之心，还有自我之天然本性。正如刘巨德所说：“三位老师不仅是我们的老师，也是人类的导师，他们让人类有了真正的精神家园和走向未知的力量。”静候幽思，暗香疏影的《青月下》是为深妙诠注。
《月光荷》水墨纸本设色 29cm×60cm 2016年
双节际遇，深感华夏节日感应天时自然而起，化育人文精神而丰。所谓“天地之大德曰生”，生自然万物、生人文艺术。
图 | 刘巨德 清华大学文科资深教授
文 | 柴鑫萌 雕塑系 2021级在读博士
图文编辑 | 罗雪辉 汪茗
来源：清华大学美术学院
