文 ／《艺术符号》杂志总编、艺评家尼古丽娜·比亚安琪
翻译／广东美术馆研究与策展部副主任胡宇清
通过艺术一起探索世界之无穷与永恒——朝戈先生艺术思想的其中一点
对于朝戈来说，从他的艺术生涯开始，他就有强烈的愿望，要创作蕴含巨大生命力和人文价值的作品，能让观者在强烈感情的连接之中进行探索和体验，这是他的梦想也是目标。要给予艺术创作一种普世价值观，就好像艺术家内在的需要，通过在油画布上描绘现实世界真实之美，呈现没有被改造的人物和自然风景的至情至美。朝戈画中的叙事，遵从古典艺术的法则，却是具有现代诗意的绘画。
我认为朝戈的艺术是高度的逻辑和纯粹的精神两者之间相得益彰的结合，他的艺术是伟大的，同时也是真正的人文和哲学的艺术。他的作品是在对社会风俗、对人物的内心思想和周围环境的细致观察、对引人入胜的风景进行无微不至分析的前提下，对创造性和社会学进行深入研究和探索的基础上展开并发展起来的，就像一部恢弘的具有高度艺术性的存在主义巨著。
在作品当中，当代性和古老的乡愁般的记忆在被描绘对象的眼神、姿势中相遇。人物、物品、动作，包涵着风俗、典礼的仪式和对过去崇敬的暗示，沐浴在蒙古大地的阳光之中，是朝戈给予了这一切生命和活力。
展览的题目以史诗命名，史诗这个词语在古希腊语里面的含义是叙述一个民族的历史、丰功伟绩，珍贵的精神遗产，传承下来的记忆和本来的身份。对于朝戈来说，他的作品充满唤起他作为蒙古人出身的记忆，他带着光的音乐诗意去描述这段故事。之所以说是音乐性的，是因为他的作品似乎经常以丰富的颜色追随大自然令人赞叹的旋律。
朝戈的绘画色彩丰富，光线明亮，画面严谨却又充满现代感，比如“敖包”一画中的岩石，“阿巴嘎旗”群山，有时候还带着一丝丝浪漫的哀愁，就像“秋天的史诗”，或者是克鲁伦河蓝绿色的线条，又或者画面中地平线之上蔚蓝色或者闪耀着珍珠般色彩的天空。关于“东方”的永恒故事，比起世界上任何其他地方，更加集中讲述神秘的生命、人类和自然本身的故事。
现代与过去之间，崇高的精神性和残酷现实之间，驰骋马匹的辽阔广袤的大草原上深沉的呼吸和蒙古毡房熟悉的氛围与缓慢行走的马车的沉默伤感之间，艺术家刻画了蒙古农村细小却重要的故事。
这是叙述几个世纪以来历史故事的神奇世界，在这里，阳光抹去了边界，岩石、人物专注的脸庞、强烈光线掩映之下的手的动作和无限延伸的遥远国度都被晕染成红色。朝戈叙述着窃窃私语的故事，他以“古典绘画中最高的艺术价值观”结合当下创新的手法进行创作。对此他本人肯定地说，他的作品充满能够唤醒人类对周围事物尊崇的情感，给予当下已经消失的事物和精神的创伤以抚慰的希望。
“白衣女孩”、“敏感者”、“庄严的梅与李”,“包和陈”，又或是“宝石”中被项链衬托出羞涩脸庞的女子，都体现了永恒的存在，永恒的苦难，同时也体现对更美好生活渴望的永恒希望。朝戈的画布叙述的是淳朴人民的故事，却充满了自然的人文气息，赋予画中主角“不朽”的灵气和智慧。
朝戈拥有杰出的创造力，这是他创作产生最直接的条件，他不断积累各方面的知识，呈现在我们面前的作品带着直觉的表现力，色彩的能量，流畅的笔触，为当下的现实主义的诗意个人增添光彩。他的艺术语言带着鲜明的个性，在今天辛酸的故事里，在充满正能量的自然世界，在带着热烈期盼的目光中，在布利亚特女人幽思中，在沉默寡言的朋友身上，在遥望星空的男人或者是朝戈强烈不安的自画像中都清晰可辨。
史诗，是光的交响诗，给我们提供了关于鲜活生命的文本。朝戈的作品提出了在现代性和传统性两者之间，在被科技和消费主义席卷的浪潮篡改的现实以及他本人以“普通的观者”的身份观察这个世界，带着所有的事物都可以被不断创新和发展的美好愿望进行创作两者之间找到身份平衡的问题。他深沉的创造性思维，为人类社会的和谐做出了贡献。