文/汪洋  

水蕴墨神遭遇宣纸，纵横幻化恣肆，那天然的韵致，实在是妙物相遇的因缘和合，属于人力之外的化现，让多少文人画师沉迷不辍。而水墨画，终究要依仗那一笔浓淡干湿的着意，才有画者自己的心思表达。因画者的心思不同，就有为自己的心相而画，或为他人的赞誉而画的不同，这差别不啻天渊。

一、灵之形翼

石虎的作品叫人惊讶。其重彩与水墨各有蹊径，清奇或岐美，皆为极致的表现。他的山水作品系列，若洪荒之后的山石乱屻，不见物却似遍生万物；略著一叶，那一叶早已经催醒了三春。他用线描的手法赋形，看似直白的线条墨块，随意中有凌乱突兀，疏密杂沓，间以浓淡枯墨皴擦，那景象幽秘得像是见过又不知在何处见过。疑惑处，恰好被他轻巧的几道墨线，清清朗朗豁然劈开朦胧，点到为止，看的人顺着这一跃便飞过了千山。

大象无形的呈现方式，是石虎自己的印记。他亦善画美人。那重彩用色清雅，多冷调。精灵般的童真少女又有丰满的母性充赢。轻盈中如如不动，如想象中的来世女儿，看得人眼里是花木清气，心中喜悦，却知道是远的，难以触及。重彩用色能够如此干净清灵，实在教人赞叹。

他的水墨人体，看似混沌却无疑惑甚至相当的性感——美人生花，是花附了人形，人有花的魂；美人临水回望，承得起无尽的生育繁衍，原始的肥美鲜活看得人心生喜悦，心中跃跃。美人依山形舒展胴体，田畴屋舍都在怀中，草木苍润，天地是这样空灵寂静。这些坐生于天地之间的善灵,有纯粹而初始的人的童真。看那美人并不惊为天人，却认定女人之美便是这样：是由日精月华地藏供养出来的，在俗世与审美世界哺育繁衍、安慰众生。

集万物灵性于一体的赞美，取名为“人体”，是给了一个观看的视角。众人于此见色见欲、见苍岸风月、见生之初始的大安与回不去的颠沛流离。其所绘依稀，却在一抬手转头之间，透出妙意来。看石虎的作品绝对见不到当下俗世烟火。倏忽当中又将书上有的、台上过的、梦里见的过了一遍。甚至触摸到那梦里忽忽飘过的感念，在来不及思量的一瞬间它又隐去了。看得人如同被一阵风闪动了灵觉，眼前的抽象墨迹，竟是念念相续，直至蛮荒的生猛与率性。

石虎的作品就是这样的路数，以一境之象，衍生象外诸境。即使不懂得诗歌、书法和绘画的人，只要有艺术感受力，便能够进入到作品的内在空间。他给读者的不是“这一个”，而是经由“这一个”获得有关“这一个”的妙有诸相。是“这一个”的本体及其读者赋予它的枝叶繁花。读石虎的作品，是一次二度创作的过程。不具备创造能力的人，没有办法懂得石虎。

二、生之秘境  

石虎的艺术实践，开创了一个迥异于传统审美趣味的水墨时代，是一个划时代的人物。在相对于西方艺术体系来讲，本来就是抽象的中国传统书写空间里，石虎植入了时间的元素——以古风的意蕴背景，以字的原始语义，衍生出当代字句的歧义诗性；用现代的书写方式，呈现万物初生之秘境。

他的书法，结字随性笔意无碍，线条犀利淡远，浓淡疏密构成抽象的意境图,幽深与厚重隐现于长风浮云当中，生灵的气息穿透迂回。作品命名为《末门》、《玄巢》、《须齿》、《介刃》等真真虚幻，让你的想象悠悠的靠著，看幽壑深涧的疾风，呼苍鸦离巢，远近中急迫优雅，渐静渐空，直抵内心旷远处。。。。。。所书的字象迥异于常态，仿佛多半认不得，若对照印刷体注释，又如实不错。只是，即使认得字，你也不能明确的获得他的确定意思。诗句艰深晦涩，文字却通俗具象，顺着文字的路径各有想象，从中领略到广大的诗意，都是读者当下的心境。以下是 《玄雀》片段：不父而谁虚徐颖影异市棕衣而蔽 无言陌地儜至溶溶花青耿耿立树亲亲忽我热目 …………

这些文字有形有色，有场景有故事，有忽然而至的感动。他的诗歌、书法、绘画构架的艺术体系脉络，都是潜入事物内核的，比如一个字诞生时的初境，其造化因缘可以归结到造字六法中去。而字是活着的，在俗世流转中攀附衍生。仍然带着它苍老的形貌之上初生的玄机、远古的气息。石虎着意于呈现与此相关联的幽秘：他认为那是“汉字的神觉”，隐藏着民族的优秀基因。是我们集体记忆最深处的气息，携带着人之初的果敢、童真和通灵的精神境像。

因此，当诗人们普遍专注于诗歌语言的时候，石虎已经回溯到文字本身。在书法，他追寻字象变化，以整个语境的文本意蕴向视觉语言转换，传递出文字随境化生的、又被笔墨铺陈、被线条抽离出来的自由意志的灵性。在绘画，他破除了皮相之障，径直表现属于事物本质的那一面、人物心性的呈现，那种鲜活的、本真未被矫饰的、灵的属性。

三、命之大道  

石虎的整个艺术创作是诗性的。这不仅仅因为作品当中弥漫的诗意，更是特指他骨子里那种独立于世的自由意志和批判精神。这种精神特质在先贤如屈原身上、在诗经里、在魏晋诸贤的传说里都可以看到。是中华民族童贞时期具有的精神高度。随后是一个被集权逐渐摧毁的过程，魏晋之后式微，在当代几乎消损殆尽。取而代之的是良知泯灭、奴性苟且、媚俗和拜金。

石虎的艺术观以民族性为宗旨。他说：“我们肩负着文化的使命。。。。。。我的背景是泱泱中华，这是我的根。”正是这样的背景和高度，让石虎有了俯视和取舍。有了对传统文化使命和担当。他倡导艺术是内在灵性的栖居，要重拾失落已久的精神节操。他认为“艺术品是人精神的体现”，艺术的境界是心性和万物气息实时保持连接。

中国书画的精妙在于笔墨，笔的精髓在于线条。一条活着的线，承载了笔意的起承转合，看似简单的抬手行笔，实为一个极为隐秘的表达。你的学养、你的理解、你的趣味以及你的心性乃至潜意识等等，都包含在这一条线当中。是径直的、未经装饰的坦诚。所谓继承传统，就是像仓颉那样不断创造和赋予汉字新的字象，赋予它作为一个活着的事物以鲜活的美感。所谓承载当下，就是用原创性的艺术手法来呈现当今时代性，当代人应该给予汉字新的精神。

这是石虎艺术的内涵，也是他艺术价值所在：他为当代中国书画艺术的内在精神性，提供了探索性思考与实践。为现代汉字艺术的发展，在诗书画多个领域提供了艺术形式的原创性示范。

石虎《柳下横呈》布本油画 106x67 2011