文/吴明珠（新加坡）

孤僻的隐士逍遥在深山野外；神话里的仙女腾云驾雾而来；渔人扁舟一转，竞欣见古人笔下的桃花源……

当你细细观赏白雪石先生的画作时，像这一类的幻想禁不住会飘上脑海。

白先生的中国画当然没有把这些人物画出来，即使偶而画上有人，也只不过是壮阔山河中的小小点缀而已。事实是，白老的画充满诗意，其作品所达到的境界正足神仙隐士理想的居处。

74岁的白先生是中国当代有名的画家，他擅长描绘桂林山水，近年来也将黄山及长江三峡的风光收入画中。白先生体魄健壮，态度谦和，对中国画的一般常识及个人的创作灵感，他都详细谈述。白老先生这一回应豪珍画廊的邀请来新展出60幅作品。画展于8月2日下午出交通与新闻部高级政务次长何家良主持开幕，于8月7日结束，展出地点是乌节坊三楼的豪珍画廊。

白先出于北京，没有进过专科美术学校，他丰要是跟民间的画师学画（向赵梦朱先生学习花鸟画，向梁树年先生学山水画）。过去他经常临摹古画，在70年代中期起，开始遍访名山，实地取材。他最喜爱的还是桂林，一共去四次。

白先生的山水画中，有一幅1981年创作的漓江山水画为美国肯萨斯州一间美术博物馆收藏，这幅长104厘米宽37厘米的画作，通过他精练的画笔，将漓江秀丽的山峰展现出来。

白先生表示他接受的纯粹足传统水墨画的技术训练。“画画最主要是达到一种诗意”，他说。

“我们画山水画用的是皴法，也就是运用线条巧妙地把山的立体感表现出来。这种技巧是油画里看不到的。”

 白老从1964年到1984年这一段时期是中央工艺美术学院的教授。他在60年代起逐渐受国家重视，得以到处游历，扩大视野。旅行对他来说是很重要的事。

他说：“画家必须到民间去体验生活，到名山人川去感受自然的美丽，建立起个人山水画的风格。”“行千里路，读万卷书，古人不是早就说过吗？”

画家作画讲究笔墨和上色的艺术。这些技巧在这次参展的《桃花溪》、《漓江山水》、《湘西奇观》等作品中显见出来。他最拿手的固然是翠绿、石绿和嫩绿等属于山的颜色，而画春天的司林和旷野时，却也能轻巧地运用粉红及胭脂红将春色带出来，达到画面上刚柔对比的气氛。

白先生在日本一共举行了四次画展，都是由日本规模庞大的西武百货店美术部举办的。他的作品也曾在香港和美国展出。近十年来，他更为中南海、人大会堂、钓鱼台国宾馆、玉泉山、外交部，各大宾馆等处绘制丈二以上巨幅国画50幅。