“寓言与象征”走近王华祥的版画世界

王华祥1965生于贵州，1988年毕业于中央美院版画系。现为中央美院版画系副主任。在中国上世纪八、九十年代现代版画艺术日渐颓微的时候，王华祥与徐冰、苏新平等人在很大程度上推动了中国当代版画的发展。

从写实主义到后现代拼贴与解构

王华祥的版画作品可归纳为四个系列：一、贵州人系列，他本人创作于1988年。这套作品获得全国美展的金奖，也是他的成名作；二、“近距离”系列；三、寓言与象征系列；四、拆解古典系列。

早期的“贵州人”系列和“近距离”系列具有一定的自传性质。在前一个系列中，明确地表示了他作为贵州人的地域身份、情感经验与当地独特的文化资源。这是他与现实对话的开始。而在后一个系列中，他表达了身处变化中的大都市，一个学习、工作和生活在中央美术学院的艺术家对周边人物的理解与揣度。这些人物包括了他非常熟悉的朋友、同事。在当时的西方观念与外来艺术样式泛滥的文化背景下，他和其他“新生代艺术家”一起，用朴素的文化目光关注身边的中国现实，贡献了全新的写实品质。

“寓言与象征”这一系列的作品是利用黑白版画的主观性进一步强化了象征性。这一系列作品的时间跨度较大，从1990年一直到2003年左右。早期作品几乎与“近距离”系列同步，而往后与“拆解古典”系列相交错。这些作品对现实的直接主观态度逐渐抽象为面对人生的间接态度，但揶揄与讥讽的要素一如此前的“近距离”系列作品一样。仅从这类作品的名字即可见一斑：如《风筝系列》（1990）、《不对狐狸讲真话》（1996）、《羚羊学跑的秘密》（1998）、《男人-女人系列》（2003）等。这类寓言本身具有高度的古典性与人文精神。

而在“拆解古典”系列则依然表现出贯穿在此前作品中的调侃的主观态度，试图在画作中将古典图像与当代流行图像搅拌在一个视觉空间里。某些后现代式的拼贴与解构的方法不同程度地呈现出来。如《鸾凤和鸣》、《月静山空》、《欢乐颂》、《飞龙在天》等，都创作于1999年。

与当代生活和古典艺术的双重对话

王华祥在20年的艺术创作过程中，既与当代生活对话，又与古典艺术对话。而在这种双重的对话中流露出既尊重又嘲弄的复杂态度。这种复杂态度在出生于20世纪60年代的中国“新生代艺术家”中并不多见。

然而在艺术市场领域，版画一直以来在国内不受重视，这使得即使是许多优秀的版画作品常常无人问津，这是和版画市场在一级市场画廊环节长久以来的缺失有很大关系。在拍卖市场上王华祥的版画作品也只有两件成交，其中他1988年作《贵州人》（两件）在去年6月以12100元成交，另外其1990年版画作品《街上跑过拖拉机》在今年6月也以同样的价格成交，还处于较低的价格水平，与其学术不相平衡，相信随着中国艺术品收藏市场的不断成熟，他作品的价格也会随着整个版画市场的兴起有较大的提升。