苏新平

苏新平，从版画走向当代艺术，成为当代艺术界中一位令人瞩目的风云人物。在他的创作中运用多种艺术样式，不仅有版画，也有油画和装置。不过，就如他自己所反复强调的，即便是他的油画作品，仍然有着鲜明的版画风格。版画风格成为铭刻在他作品上的深深的烙印。他还在积极地参与版画艺术家的活动，记者就是在上海莫干山路50号“M”艺术空间所举办的《“我在”（Being here）——中国版画艺术工作室联盟作品展》上，采访到了他。

从木刻版画到石版画

苏新平在回顾自己创作生涯的开端时坦言，是版画那种单纯的表现力吸引了他。他说：“在接受学院训练时都是从素描开始，画面都是黑白的，由此我对版画的表现力有了认识，也有了对其艺术表现力的预期和理想，所以我选择了版画。”

对于版画的求学过程，苏新平也有过戏剧性的经历。他回忆道：“本科时我学的是木刻，因为当时没有其他选择。之后，进入中央美院研究生班，一开始还是学木刻，不过一次偶然的机会接触到了石版画，发现石版画的石刻是可以直接用笔画的，而美术训练正是从直接绘画开始，因而石版画这种直接绘画的魅力深深吸引了我。”他说：“石版最容易表达我的思想认识，绘画性也最强，是最适合我的表达方式。”于是，他创作了大量名盛一时的石版画作品。

版画是我挥之不去的印记

到90年代初，苏新平开始尝试油画。他说：“我1992年起在国外举办巡展，到各地美术馆、博物馆考察。走了2年，发现了石版的局限性，也发现了油画的表现力与创作的方法和版画的不一样。”通过在国外的考察，他对当代艺术有所了新的了解，希望能有所突破。版画和油画只是材料不同，但油画的材料决定了不同于版画的表达方法和艺术语言。他说：“我自认是一个激情型的艺术家，油画的表现方式比较适合，因为油画可以直截了当地表达你此时此刻的心情与想法。版画则不同，必须事先有完整的艺术构思，制作过程中又需要按照严密的程序与步骤进行技术处理，因此不利于我及时把握稍纵即逝的创作状态。”

虽然进入了新的领域，但苏新平并没有脱离版画。他说：“油画有一个陷阱，那就是你一出手就会跑到西方传统中去，就进了人家的套路。我希望找到最适合自己的独特语言，那就是美术史上不曾有过的、独一无二的语言。”他认为，版画有油画所没有的特点，如黑白对比、平面性等。所以他的油画创作要抓住最根本的东西——油画和版画的不同表达方式。因此，他直到现在还不是把油画当作油画来画。和一般的油画家不同，他的画面呈现的是黑白灰、是平面，关注形与形之间、黑与白之间的过渡，关注灰。他强调：“灰，特别能体现你的感觉，是灵性的体现，这是版画语言所启示的一种独特的方法。”