近观曾来德的新作山水画，多半是以墨的充实与幻化象征自然、社会、人生的广大、深邃和充实，正合孟子的“充实之谓美”。墨的充实是其基本的艺术价值结构。
在曾来德的浓墨大块中，涵盖着复杂的万物和生命体验的深刻矛盾。好象不以大块的重墨浓抹则很难容纳壮阔而深邃的生活体验，不足以包容一个悲壮而丰实的宇宙，几乎近于欧洲文艺推崇的悲剧，亟为沉着、深厚而有力，完全是画家由于对生活体验的充实、感情的丰富和文化积累的厚实所使然。
在近两年这一时间段里，曾来德的山水画亟力以墨的充实控制整个画面。在他看来，唯有墨的充实方达精力弥满，唯有墨的大块面扩张才能赋情独造，万感横集，吸纳茫茫宇宙，渺渺人生，饱含着一种沧桑感。
曾来德的整体表现是“返虚入浑，积健为雄”，笔墨沉郁，统贯全景。不计较局部和具象，而沉酣于笔墨运动中，追求真宰上诉、吐吞大荒的大气逼人的整体气势。可谓“天风浪浪，海山苍苍”，自有一种宇宙豪情，华夏雄魂。荀子说：“不全不粹不足以谓之美”。这个“全”也合于孟子所说的“充实而有光辉之谓大”。
每一个画家都能运用笔墨，但不一定都能在笔墨中呈现出某种文化精神。曾来德在浓墨重笔表现中的可贵处，在于他传递的是一种历史沧桑感和悲剧意识。这种势与天通的笔墨结构，宏约深美的人文意蕴，刚健的视觉冲击力，强劲的逼人气势，在当今是匠心独标的。
曾来德的另一批山水画是静观自得，在静默里吐露出光辉。万象剃透，表达的是自由自在的生命。宋代严羽在《沧浪诗话》中云：“盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可泊奏，如空中之音，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”如果把他的上篇称之谓“充实篇”，那么这一部份则可称之为“空灵篇”，是空纳万境，独与天地精神往来。这种画境“洗尽尘滓，独存孤迥”（恽南田语）。好象在梦中游，镜中走，雾里观花，隔水看山。这是一种无碍无挂的心态，莹洁了的世界，月光下的身影，天池中的倒影，心手双畅的表现。一切都净化了，距离化了，烟烟雨雨是诗境，濛濛水气是画意。这种艺术格调，是艺术家的心灵气象，是诗情画意的最佳神韵。人类不但要在紧张的竞争中生存，而且需要在宁静里自由自在的活着，实际上也是人类渴望的致远境界。这种和谐美是最人性的，最富有人情味的。
充实和空灵既相矛盾又相互补充和丰富。正象虚和实在艺术表现中的矛盾统一关系一样。虚灵的空间感是充实和空灵之间的中和美感状态，造成有秩序的审美系统。
曾来德在“空灵篇”这部份作品中，宁空毋实，宁醉毋醒，可谓混沌贞粹，潜入造化自然的微妙生机状态，默会意象之表，以不可名言之状，表“永恒”和“无尽”的象征，具有沁人肺腑的人生情趣。
古人说：“文能换骨无馀法，学到寻源自不疑”。曾来德能有今天的成就，主要得力于他对民族文化资源的观照力、解读力和知识面的广博。一旦找到切入点和与时俱进的契合点，发起力来就不同凡响。正如战国楚庄王所言：“三年不飞，一飞冲天；三年不鸣，一鸣惊人。”
在当前的美术界，来德可以作为一种文化现象进行关注。将他与同龄人相比较，许多人没有像他那样充分地占有民族文化资源，而他在民族文化资源的运用上，视野开阔、心胸开朗，没有拘泥于某一家或某一派以及某一个人。他的出身经历也帮助他完成了前期准备。他在西北所吸收的汉唐墓葬碑志、写经书法的那种苍茫遗迹，生动活泼，无拘无束，给他奠定了一个非常好的基础。到了北京以后，他进入文化中心，随着与各界进行交流的机会的增多，更开拓了自己的文化视野，占有的文化资源也比以往更加丰富。那些画面不够丰富不够厚实的人，就因为在他的画里面所携带的文化信息量太少，这种文化信息包括当代的文化形态，也包括古今中外的文化信息。所以曾来德文化现象，在今天特别具有针对性与现实意义。