百年中国，沧桑巨变，以视觉造型为语言特点的美术，凝聚了社会历史变迁的景象，也记载了几代艺术家开创中国美术现代形态的努力。于此，整个中国美术界都在检视一个世纪以来美术发展的历史经验，展望新世纪中国美术的走向。

在这样的时刻，赵无极先生六十年绘画艺术的回顾性大展在北京展出，使我们有机会领略这位艺术大家充满创造激情和精湛手笔的绘画风采。二十世纪的中国美术有着种种文化表征，其中最突出的莫过于中西文化碰撞下中国美术的变革。在这方面，赵无极的贡献是独特的，以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的艺术历程，为这方穿越文化边界的风景增添了传奇般的色彩。

纵览赵无极六十年的代表作品，可以发现，他的艺术历程有着一条清晰的发展脉络，阶段性的特征十分明显。在接受艺术启蒙的时期，赵无极就受到中国传统书法和绘画的熏陶，对创造性境界怀有憧憬和激情。从他早期的作品中，可以看到他对色彩和线条有着特殊的敏感，也可以看到他在艺术意境上对抒情、和谐、完美的追求。这种重感性表达的艺术理想，使他侧重欣赏和借鉴西方早期现代主义艺术。

个人艺术创造总是处于时代艺术的走向之中。赵无极1948年移居法国之际，遭遇的是西方抽象艺术的兴起。赵无极一方面观察与研究抽象艺术的特征，顺应艺术创新的趋势；一方面努力探索自己艺术的逻辑发展。从四十年代末到五十年代前半期，他逐渐远离了绘画的描绘性因素，在感受现实景物时，对形象进行了高度的概括，使它们成为画面结构的素材，漂浮在和谐的色调和朦胧的气氛中，具有走向抽象的意态，系列性的创作方式也内在地显示了他艺术方向的单纯。从五十年代中期开始，他将中国书法中的甲骨文、金文作为表意符号，创造出了诗意更足的画面意境，向抽象绘画领域进一步迈去。紧接着，他开始尽情恣意地在画布上倾诉自己的情感和感觉，画面空间骤然从平面和纵深两个方向开阔起来，语言世界也完全自由了起来，形成了属于他自己独创的抽象绘画风格。相对于西方一些重理性结构的抽象绘画样式，赵无极的作品具有自由抒情的特点；相对于另一些抽象绘画样式，赵无极的作品又有深刻的精神内涵。于是，在抽象绘画汹涌的潮流中，他独树一帜。

驻足于赵无极的画作面前，我们会感到面对着一个生命蓬勃的世界。赵无极认为他画的是充满生机的自然。这种观念在整个抽象艺术领域是独特的，它联系了生命的存在，又具有时间的情怀，因此，由它生发的形象能够引发每个人内心的回响。几十年来，赵无极在这种创造状态中不断走向艺术的辉煌，愈到晚年，他的画意愈发自由，结构更加多变，色彩也更加灿烂。

中国艺术和西方艺术———尽管二者的历史和表现形态完全不同———可以被理解为彼此相通的。这个相通的前提，就是艺术家的文化关怀与精神追求。赵无极的艺术成就启发我们：拨去中西艺术表现形式的“异”，可以衔接、会通中西艺术文化底蕴的“同”，在高层次的学术层面上把中西艺术的优良品质融会为一体，将孕育出丰满的艺术创造果实。