中国雕塑与祖国发展同命运、共繁荣，勃发青春之气，2008年中国雕塑更是空前的活跃。全国政协委员、中国美协副主席、中国雕塑学会会长曾成钢认为，随着中国城市化进程加快，以城市雕塑为标志的中国雕塑事业得到了长足的发展。

　　曾成钢认为中国雕塑近年来取得了长足的发展，“中国姿态——首届中国雕塑大展”系列巡回展，先后在厦门、西安、温州、上海、广州等中心城市巡展，“2008中国雕塑专场”拍卖会首次举办，《中国雕塑》学术专刊正式公开发行，中国艺术节第一个雕塑专业奖学金“曾竹韶艺术奖学金”设立，北京“2008国际奥运雕塑展”举办等等。这标志着中国雕塑界在学术和面向大众两方面都更深入了。但在一片大好形势下，一些长期存在的现象仍然不得不引起我们的关注，这些现象不仅仅是雕塑界特有的，可以说是当今社会思潮对艺术界的普遍影响。首先是浮躁。城市雕塑项目一个接着一个，但一些作品存在的粗糙问题几乎都是一样的，因为现代大项目对建筑时效性有着严格的要求，这就留给艺术的永恒、完美的创造空间的余地越来越小了。一个优秀的雕塑家要努力使自己的心沉得下来，尽可能地做好每一件作品，不能有应付的想法。要强调对艺术的执着精神，项目多、任务重，可以认真组织，只要每个人都认真负责，再大的作品也没关系，在精微上要把大作品当做小制作来完成，所以做好作品，得有时间保证，得尊重艺术规律。现在许多雕塑为什么不好?就是违反规律了。数量多不是问题，根源在于不符合创作规律、浮躁，一些很好的创意、作品，为了赶时间一口气干完了，结果成了遗憾甚至失败的东西。在西方，一座建筑完成后与之相配套的雕塑要几倍或更久的时间才能完成。我国的天安门广场、人民大会堂、国家历史博物馆很快就建成了，而布满浮雕的人民英雄纪念碑则历时七年多才完成。

　　当代雕塑的质量还取决于每个雕塑家艺术创作的学术导向，一个人的情感与作品相一致，情感、境界与作品相协调，人品与艺品相统一，常言道“画如其人”，最终还是靠艺术家自身的综合修养，艺术的高度根本上取决于人格的高度，人还是得靠文化的涵养。读书、写作、思想、境界、精神等等，雕塑不考虑这些，仅仅依靠技法，那就只能是一种堆积。缺乏火一般的精神，创造光明、激发精神、铸造灵魂、塑造真正人的形象的内功就不会有，这些年的浮躁，使得很多人放弃了内功修炼的机会。

　　当代雕塑的另一个问题是要重视手艺精湛、内容扎实。雕塑的基本要素应该包括丰富精神内涵、精湛手艺、合适的表达形式三个方面。要看一个艺术家的修养、磨练，对社会丑恶现象嫉恶如仇，有社会责任感和正义感。艺术家必须是精神贵族。在西方，艺术家的职能与牧师有相近之处，具有引导、提高人类精神和审美的功能。艺术常常是带有宗教情感的，这样才能浸透感人的力量感、内在感。

　　当前，泛雕塑化的问题引起了人们的关注，这个问题要具体分析。一个学科外延的扩展，就像文学出现诗歌、散文、小说。各种兄弟艺术和各种流派的形式扩展，对雕塑本身的理解都会加深，无论是学院的、民间的或者其他艺术门类的艺术家来做雕塑，通过各种不同途径接近雕塑，做的人多了，这对雕塑发展来说可能是件好事，但不能把雕塑做滥了。因为要真正理解雕塑，是需要潜心学习与研究的。

　　从造型艺术的基本规律来看，各个艺术门类都是相通的。现在许多油画、壁画，甚至中国画领域的美术家创作雕塑，中国雕塑学会也曾议过是否要办一个“雕塑家的油画展”。这在许多前辈大师那里是不成问题的。雕塑巨匠米开朗琪罗的素描、壁画、油画、建筑和他的雕塑一样精彩。在古代艺术家身上，艺术门类并不是分得那么细的。中国文化本身就是讲究多能、综合的，讲究诗书画印全能。总之，艺术大师都是多面手。在高超的手艺之中蕴含着思想的才是大师。

　　当代中国雕塑的核心难题是原创性不够。一个雕塑家如果没有独立的思考、自己的审美判断、自己的雕塑语言，作品就会苍白。现在许多雕塑家一味地赶作品，不能自圆其说，对自己没有一以贯之的追求。这就像打井，井是自己的，不同深度就是各个不同的原创，现在普遍问题是深度不够，而井太多。这些井从表面上看像是原创，其实没有自己的思维逻辑，对创作的作品不是从扎实的基础出发，追求一种合乎艺术规律的必然结果，瞎搞、瞎碰，这是最要命的。

　　如何开展对当代雕塑理论、学术的批评。现在更需要理论家，有眼光、有学术正义感的批评家，提出自己的看法。理论研究和总结会比单纯的创作更重要，艺术家的思考代替不了理论家的研究，经过理论总结更深刻地看到问题、提出问题，以期对创作更深入地思考。理论家应更多地关注雕塑界深层的学术问题，深入思考、总结出一些带有规律性的道理。坏的理论就是坏的导向，而好的点评则可以让作品焕彩生辉。

　　曾成钢认为，对当代雕塑的认识要提高到国家民族文化形象上来认识，各级主管部门要尊重艺术规律，着眼于长远的文化利益，雕塑家自身要有专业和道德底线，作为行业最高学术团体中国雕塑学会正在努力加强行业自律，推出自己的学术评价标准体系。