| 前言
如果自1932年从东北流亡到北平，考入美专国画算起，我从事美术工作已有73年了。一生随着祖国命运起伏沉浮，经历了许多坎坎坷坷，所幸一直没有脱离艺事。这一辈子，被别人教过，也教过别人，但于画事艺道，总觉得生也有涯而艺无涯，参悟不透，总也没有达解衣般礴的境界，始终是一个小学生。造化、古人、今人、洋人、儿童都是我的老师。这一辈子到底画了多少画，自己也不清楚，坚信前贤“一静不如一动”的教训，以勤补拙，用腿勤、眼勤、手勤来补心智之拙和修养之不足，寸进之功往往数易寒暑，甘苦自如。一生的理想就是做一个自由画家，在艺术劳动的过程中，体验忘我和快乐，获取心境的愉悦与平静，诚如古诗所云：“便获赏心趣，岂歌行路难！”承蒙中国美术馆不弃，愿意收藏我的部分作品，朋友们也都愿意付出宝贵的时间和精力筹划这次展事，我很感激。我年事已高，不能再像过去那样，到山川中写生。不过半日写字，半日读书，其乐也融融。谢谢每一位拨冗前来看我展览的朋友。最后说一句，生在一个有毛笔和宣纸还有墨的国度，真是幸运。
张仃
2005年4月26日
充实而有光辉的大美术家
张仃，20世纪中国的“大美术”家，70余年艺术生涯跨越漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类，以其丰沛的艺术激情与超常的艺术能量纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之中，成为解读20世纪中国美术史的一个经典文本。通过张仃这座20世纪中国美术的“立交桥”，可以通往珂弗罗皮斯、格罗斯、毕加索、马蒂斯、鲁奥、梵高，可以通往程邃、石溪、王蒙、范宽，可以通往吴昌硕、黄宾虹、张光宇、林风眠、李可染，也可以通往民间剪纸、皮影、年画和宗教壁画。没有一个画家能够像张仃这样打开自我而包罗万象。他既不重复别人，也不重自己，总是跨越式地超越自我，在永不满足中与时俱进。孟子说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”张仃就是这样一个充实而有光辉的大美术家。
漫画界的“一座金矿”
20世纪30年代，是中国的杂文与漫画时代。政府外示弱于日本，内逞暴于人民。流亡关内的东北少年张仃愤然以漫画为投枪A首，投身于抗日救亡的时代洪流。他的漫画造型准确、简练、锋利、刚强、富于鼓动性和吸引力。从1933年到1938年间，张仃活跃于北平，南京、上海、武汉、西安、榆林、带着他的漫画出入于前线和街头，成为当时中国漫画界最年青最勇猛的一员战将和人权斗士，并因此罹祸入狱，叶浅予回忆说：“张仃这个名字在30年代初露头角时，漫画刊物的编者们好像发掘到一座金矿，舍得用较大篇幅发表他的作品。”
黄土高原上的摩登
1938年张仃到延安，从此成为中国革命队伍中的一分子，他暂时中断了漫画的创作，因边区工作需要，逐渐成为延安最受欢迎的艺术家，从化妆舞会的面具服装，到《抓壮丁》的舞台美术，从作家俱乐部的室内设计，到大生产运动的成果展览，张仃用最乡土的材料加上最时A的设计，美化了延安军民的生活与环境，得到毛泽东、朱德、美军观察组与中外记者团的高度评价。张仃一手打造的黄土高原上的摩登，是那个艰难岁月里一道亮丽的文化风景。艾青当时就慨叹：“张仃到哪里，摩登就到哪里。”
新中国首席形象设计师
中国人民政治协商会议的会徽设计师
中国人民政治协商会议的会徽设计，中南海怀仁堂，勤政殿的改造。中华人民共和国开国大典的美术设计，中华人民共和国国徽设计，开国邮票设计，建国瓷设计，1951年至1956年举办于莱比锡，莫斯科、布拉格，巴黎的历次国际博览会中国馆的设计，建国10周年美术设计，等等，这一系列“国”字号的大型重要设计展示活动，确立了张仃新中国首席形象设计师的崇高地位。中央美术学院实用美术系主任，中央工艺美术学院第一幅院长，院长的职务，使张仃成为新中国实用美术事业当之无愧的奠基者和领导者。时代风貌，中国气派，民族风格，是张仃实用美术创作与教学的指导思想，也是他创立的中国设计学派的美学理念。
山水画革新的先驱
新中国还要不要中国画特别是山水画？这在建国初期是一个十分严肃甚至严峻的问题。面对保守主义与虚无主义的无谓争吵，作为中央美术学院中国画领导小组负责人，张仃提出了国画写生的主张。1954年春天，在一片质疑与反对声中，张仃同李可染还有后业中入的罗格一起南下采风。江南数月，对景写生，备尝艰辛。三人回京后在北海公园举办了一个规模不大的展览。这次毕路蓝缕的写生实践，用实绩平息了争论，为山水画进入新中国赢得了一张门票，也因此开启了中国山水画走向自然，反映生活的一代新风，吴冠中誉为“中国画革新的里程碑”。
毕加索加城隍庙
张仃少年时代即喜爱民间艺术，尤其是宗教绘画。早年对毕加索为代表的西方现代绘画的喜爱大概与此有某种内在联系。他是中国第一个会见毕加索并与之互赠礼品的中国画家。1961年的云南采风，亚热带风光与多民族风情，激活了张仃心底蕴藏已久的灵感，喷薄而出，便有了一次艺术的“井喷”，产生了数百幅惊世骇俗的水墨重彩装饰绘画，成为那个保守与沉闷年代的空谷传响，华君武戏称为“毕加索加城隍庙”。大胆的变形，绚丽的色彩，强烈的视觉冲击力，亲切的民间情怀，怪异的造型语言，都是对主流美术的离经叛道，使这批作品必然遭受一炬成灰的厄运，并给作者带来政治上，艺术上和生活上的重重灾难。劫灰中的几幅幸存之作，犹如一列殉道的贞女和壮士，令人肃然起敬。
当代壁画运动的杰出带头人
张仃5岁的时候就在家中的黑漆大门上用彩色粉笔画过大幅《出丧图》，1938年在武汉画过巨幅宣传画《打回老家去》，1958年创立过中国第一壁画专业。作为一个“大美术”家，张仃对公众艺术和环境艺术一直给予极大关注。复兴中国灿烂辉煌的壁画艺术传统，也一直是他的梦想。1979年，张仃受命组织创作首都国际机场壁画群，成为中国走出“文革”，走各开放的第一簇报春花，并开启了波澜壮阔的中国新壁画，或重彩，或焦墨，炳焕耀采，满厅生辉。袁运甫说：“张仃是当代壁画运动杰出的带头人”。
独步画坛的焦墨山水画大师
张仃从小喜欢红色，也喜欢黑色。红与黑则伴他一生并行不悖的两大色相。然而，1974年因居香山野村荒屋之际，张仃突然厌弃红色乃至所有颜色，开始用焦墨渲释他焦虑的心情。在以后的二十多年里，随着心境的改变，他不再厌恶色彩，但仍坚持用焦墨这一局限性极大的墨法创作山水，并让人刻了“知白守黑”、“焦墨缘”，“见素抱朴”几方印章以明心志。在这二十多年里，他的足迹踏遍了祖国河山，在师造化，师传统双管齐下的艰难进程中，把焦墨笔法和墨法发展成一套完备的艺术语言，并复兴了风骨雄强的北派山水，把人文关怀、家园意识、史诗性、沧桑感和英雄主义带入山水画，极大地开拓了中国山水画的艺术空间，成为源远流长的中国黑色文化的当代极品。
展厅陈列介绍
西厅
本厅所展张仃作品可谓琳琅满目。有仅余几幅的漫画原作和新年画原作，吉光片羽，管窥蠡测，代表了张仃早期艺术创作。1954年的江南写生，已经成为中国山水画革新的里程碑，展出的几幅作品，也已成为美术史上珍贵的文献。1961年“文革”前创作的装饰绘画，曾经是那个年代最前卫的作品，这里展出的数十幅，是当年作为反党反社会主义的“黑画”被批斗用的，“文革”后在学院仓库的角落里被发现，其他数百幅都已付之一炬，化为灰烬。本厅展出的水墨和彩墨山水画，都是张仃在繁忙的行政和教学之作，挤时间画的，有的是在“文革”中偷偷画的。“积习难改”，张仃自己说。
东厅
本厅所展都是张仃从学院领导岗位上退下来后，全力搏象之作，是张仃艺术生涯中最辉煌的高潮。有焦墨，也有焦墨设色，题材遍及黄河上下，大江南北，长城内外，有名山大川，巨嶂深壑，也有村头渡口，寺庙园林。山也峥嵘，笔也峥嵘，中国山水画传统在这里兀地突起一座高峰。仔细地阅读每一幅作品，体味画家对山野精神的呼唤和一腔浓浓的家园情怀，跟着那些跃动激荡的点和线，调节自己心灵的节奏和脉动，你就会走进一个“诚无垢”的素净世界。
展柜
各厅展柜中陈放的是几个长卷和几本册页。长卷是中国画的基本形制之一，古人云“披图澄览”，指的就是阅读长卷。今人画长卷的不多了，画得认真而又好的就更少了。张仃的长卷多是写生之作，徐徐展开是一幅舒卷有致，纵横捭阖的山水长廊，可观、可游、可居，也是点与线的交响曲。册页也是中国画的基本形制之一。张仃的册页是为创作而画的写生素材，现场挥毫而作，画得十分精细传神，其生活气息往往胜于画室之作，故亲切可观。一个速写本，一本宣纸册页，一支钢笔，一支毛笔，一支铅笔，一个内放棉花墨汁的胶卷筒，一个小马扎，一根拐杖，这大概就是张仃外出写生的所有行头了。
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