图为中国文化部副部长、故宫博物院院长（左一）在仪式上向范曾先生（中）颁发捐赠证书。
3月20日，当代著名书画家范曾将《范仲淹与渔父图》、《达摩神悟图》等9幅画作以及一幅书法作品《炎黄赋》捐赠故宫博物院永久收藏，他的名为《回归与超越》的书画展同时在故宫武英殿举行。
谈起捐赠仪式的“盛况”，范曾笑得很开心，“来了很多精彩的朋友”，这让他回忆起当年在北大演讲的情景，“人太多，窗户都挤碎了”。
现为南开大学文学院、历史学院博士生导师，北大中国文化书院导师的范曾，自评“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变”。据说，与之交谈如“面对古人”。他片刻不离手的丹麦烟斗却是十足的“西洋景”；为配合笔者拍照，他还两次换装。对于“旧式的学者，西式的做派”的调侃，他笑，“我非常重视公众形象”。
在近日中国艺术研究院、故宫博物院举办的范曾书画艺术研讨会上，著名学者刘梦溪、艺术史学者郭长虹给予范曾的评语，分别是“画以载道”以及“艺术史上坐标式的人物”。对此，范曾坦言“责任重大”，“要以自身载荷，做一个中华民族文化的忠实的守卫者”。
研讨会上，中国艺术研究院博士生导师郎绍君以齐白石的“衰年变法”为前例，建议范曾在画风上求变，“大破大立，才能有大超越”。之前也有评论认为，范曾画作多千人一面、少创新变换，难免引发审美疲劳。对“衰年变法”的建议，范曾在会上当即以四字作答：“我也，不衰！”
“一个人老想突破，他绝突不破。”他的语调有些激动。因为艺术规律不是设计，艺术不可以自己设计自己的途径，不可能想什么时候达到什么水平就达到什么水平，不能强求，要顺其自然。他觉得，变不变化对一个画家不重要，画好画才是最重要的。
在范曾看来，没有一个艺术家不重复自己。“徐悲鸿画马，齐白石画虾，都是不停地重复，只有这样才能体悟笔墨。”范曾并不承认自己的画“千人一面”。他以《老子出关图》为例，这是他创作最多的画作。他曾一次创作十幅，而每幅的整体构图、布局编排、人物向背均绝少雷同，或老子骑牛独走，或童子尾随而行，形态状貌也多有变动。范曾认为，若读画者不仔细观察，只是粗浅浏览，就会觉得似乎大同小异，无从体悟画家用笔的独到之处。
身为著名画家的范曾，同时又是北京市地税局的“纳税典范”。范曾自陈，2006年他共纳税1000余万元。而2005年第一季度，他缴纳个人所得税也达到231万元。“一个不能如实缴纳个人所得税的人，很难想象他会有太高的信用”。
当然，“纳税典范”的光芒折射出的，是范曾画作的市场价值。据统计，2005年一年，他的画作成交价超过百万的22件作品有14件拍出，成交价超过200万的10件作品中有9件成交。按照雅昌艺术网2005年的画家作品总成交金额排名，范曾排在吴冠中、程十发之后，名列第三。
有观点认为，消费主义时代，没有市场以外的艺术家。但对市场，范曾却不以为然，“尽管我的画市场价值高，能畅销，但这是画室以外的事情。”他强调，“我作画，我愉快，我有我的抱负和情趣，以及对社会的承担。凡此种种，和市场没有直接的关系。”