W：说说你画画的方式……
D：比如我画《沂蒙小调》，牵驴的形象，我选这个形象的时候看了很多人，最后选中这个形象。我选这个形象已经代表了我的审美倾向。他很朴素，形象很有棱角，但是你不感觉他脏，也不觉得他丑。我表现的男性，都是很朴素、很自然的，并且有男性的强度。选择女性，我比较倾向漂亮，因为我是男性。因为五官排列得好，给人一种亲切感。所以我挑模特儿有点苛刻，我觉得自己对形象的追求是非常积极而且正面的。好几个模特儿我都是一用五、六年，因为你要传达的微妙的东西，必须让他也感受到，我和他必须经常进行这种交流，我要给他说我画的你不是一个真实的你，你是在我的作品里扮演一个角色，你能在自己的生活当中体会到。但这又不是你和别人面对面的时候所表达出来的，必须是你一个人的时候才有可能出现的。你的世界就是一个人，千万不要感觉周围有人，带着一种表演的性质，这就坏了。我和他们交流，慢慢他能体会到这些，这极为重要。如果他体会不到，微妙的状态你是编不出来的，即使编出来也一定概念化，因为你是靠他自然流露出来的形来说话。
W：你用模特儿非常接近导演跟演员之间的关系。
D：很麻烦。所以我有时候还要利用一些摄影的方式，把瞬间出现的好东西拍下来，因为一张画要画很长时间，他的某神态坚持三天四天不太可能。
W：不符合你审美理想的部分都给剔除掉了，如果套用一下现成的“主义”你觉得自己更接近哪一种？
D：我的作品不是完全的现实主义，我觉得带有一点浪漫主义，也带有一点理想主义。画一幅画，我心里有一种感觉或者场景，我常常自己制造。造型、色彩都往脑子里设想的那个极端里走。我早期画的《沂蒙山组画》带有自然主义倾向，基本上是把我眼睛看到的瞬间记录下来，当然挑选哪个瞬间也比较苛刻。
W：你一直温和地用自己的创造来表达艺术主张，当代美术潮流在你那儿像流水遇到礁石，这是什么原因？
D：近百年来，中国美术界一直都在搞轰轰烈烈的革命运动，但是并不等于每一种革命都是正确的。反掉原来的东西，这叫革命；把原来的东西打破了，要建立一个新东西。但这并不是说你建立的这个东西就一定是好的。希特勒发动战争的时候，那劲头大了，但是你能说他是正确的吗？我觉得中国人的思想里有一种东西挺重要，比如说中国人比较讲究中庸，为什么中庸呢？因为人过的是正常的生活。做人来讲我觉得中庸一些，从健康角度看也是积极的，是不是？中庸的两边儿人们管它叫偏执，偏执经常不太讲道理。比如以前讲究“典型环境中的典型人物”，后来就被人们追认成落后观念，好像今天的美术界推崇什么东西总是顺着时间线索来，越新越好，艺术可不是这个道理。比如说艺术中的典型性，我认为它仍然是一种很有价值的创作原则。画家要在生活当中找到或者创造有视觉冲击力的环境、人物、色彩、造型那是很有难度的事。写实绘画里光的运用、道具的运用，多一点少一点，都不能随便添加。典型人物也是这样，必须找到你认为最恰当的形象，不是随便抓来一个就能用的。
W：你们是不是也想通过“实力派油画家联盟”的形式来扩大这种声音？
D：我个人朴素的想法是有这么多的高手在一块，互相有个促进作用。你拿作品露脸，就要对自己的作品负责。对初学画画的人包括一些准备在写实绘画上继续往前走的人，也是一种影响。如果有这么一群人不断做展览，写实油画的吸引力、震撼力就会渐渐扩大的更开阔的层面。在中国，我觉得写实绘画是真正有实力的，但从世界范围来讲，还有很长的路要走。为什么用“实力派”这个名字呢？就是因为这种画法实实在在的要有实力，技术含量实在太复杂了，涉及的问题非常多，所以打动人的力量就强烈一些。写实绘画不光是造型的严谨，还有你的思想，思想代表一个画家的生活轨迹、好恶、对社会的看法，用自己所能找到的最好的方式、调动一切手段把人传达出来。
很多人说达·芬奇已经画到那种份上了，你们还画个什么意思？我就想，五百年前达·芬奇就画到那个程度了，后面的人干嘛还画呢？画画不是攀比，我就是喜欢这个东西！画画这件事对真正喜欢它的人来说，根本谈不上辛苦、坚持和耐心，因为你喜欢。绘画这条路不能用“坚持”这两个字，什么东西一说到坚持了就说明很痛苦。画画怎么会是一件需要坚持的、痛苦的事呢？
提实力派的另一个重要原因就是中国很有一些样式根本就没实力，它把自己打扮得很强大，对中国油画的发展起到败坏作用，尤其是他们极力反对油画应该赏心悦目。时间长了这能毁掉一个民族欣赏美的眼睛。其实谦虚地讲，并不是我们这帮人达到怎么样的水平，主要立意还是在建立正常美术的标准和基础。在王沂东另一本画册里看到理论家王宏建先生在序言里对《酱豆腐》有专门的一席话：“这件作品后来在美国展出时，合众国际社发布的一篇评论说：“‘写实主义大师王沂东画的这一只碟子，逼真的好象能从桌子上拿起来一样。’其实，这幅画的美还并不在于它的逼真和写实，而恰恰在于它的深层的抽象和有意义的形式。”
我想接着发一点《酱豆腐》感慨：这幅画对中国油画更重要的意义在于：很长时间以来，模仿和学习西方艺术是中国油画家的必修课，刺激艺术家的元素常常是他们敏锐的眼睛、奇诡的思路和卓越的才华。《酱豆腐》就是这样一幅把达利的面包蓝替换成酱豆腐的“精巧”之作。和王沂东那些侧面女子肖像出于相同的目的：克隆他们的形式，在学习和模仿的过程里创造自己的视觉理想，所以才有围绕沂蒙山这块根据地所建立的图画“王”国，创造出有自己造型法度的图画。值得琢磨的是，写实画家在拥有了形式的才华之后，善于表达自己的思想；而非写实类的油画家一直把“拿来”的形式当作思想的武器，虽然偶尔也会得到“国际”上的夸赞，可终究停留在《酱豆腐》阶段，看上去像中国地面上由“西方友人”指挥的一彪人马。(以上几句属于借题发挥，我不知道王沂东此前是不是见过达利的《面包篮》)
W：说说你画画的方式……
D：比如我画《沂蒙小调》，牵驴的形象，我选这个形象的时候看了很多人，最后选中这个形象。我选这个形象已经代表了我的审美倾向。他很朴素，形象很有棱角，但是你不感觉他脏，也不觉得他丑。我表现的男性，都是很朴素、很自然的，并且有男性的强度。选择女性，我比较倾向漂亮，因为我是男性。因为五官排列得好，给人一种亲切感。所以我挑模特儿有点苛刻，我觉得自己对形象的追求是非常积极而且正面的。好几个模特儿我都是一用五、六年，因为你要传达的微妙的东西，必须让他也感受到，我和他必须经常进行这种交流，我要给他说我画的你不是一个真实的你，你是在我的作品里扮演一个角色，你能在自己的生活当中体会到。但这又不是你和别人面对面的时候所表达出来的，必须是你一个人的时候才有可能出现的。你的世界就是一个人，千万不要感觉周围有人，带着一种表演的性质，这就坏了。我和他们交流，慢慢他能体会到这些，这极为重要。如果他体会不到，微妙的状态你是编不出来的，即使编出来也一定概念化，因为你是靠他自然流露出来的形来说话。
W：你用模特儿非常接近导演跟演员之间的关系。
D：很麻烦。所以我有时候还要利用一些摄影的方式，把瞬间出现的好东西拍下来，因为一张画要画很长时间，他的某神态坚持三天四天不太可能。
W：不符合你审美理想的部分都给剔除掉了，如果套用一下现成的“主义”你觉得自己更接近哪一种？
D：我的作品不是完全的现实主义，我觉得带有一点浪漫主义，也带有一点理想主义。画一幅画，我心里有一种感觉或者场景，我常常自己制造。造型、色彩都往脑子里设想的那个极端里走。我早期画的《沂蒙山组画》带有自然主义倾向，基本上是把我眼睛看到的瞬间记录下来，当然挑选哪个瞬间也比较苛刻。
W：你一直温和地用自己的创造来表达艺术主张，当代美术潮流在你那儿像流水遇到礁石，这是什么原因？
D：近百年来，中国美术界一直都在搞轰轰烈烈的革命运动，但是并不等于每一种革命都是正确的。反掉原来的东西，这叫革命；把原来的东西打破了，要建立一个新东西。但这并不是说你建立的这个东西就一定是好的。希特勒发动战争的时候，那劲头大了，但是你能说他是正确的吗？我觉得中国人的思想里有一种东西挺重要，比如说中国人比较讲究中庸，为什么中庸呢？因为人过的是正常的生活。做人来讲我觉得中庸一些，从健康角度看也是积极的，是不是？中庸的两边儿人们管它叫偏执，偏执经常不太讲道理。比如以前讲究“典型环境中的典型人物”，后来就被人们追认成落后观念，好像今天的美术界推崇什么东西总是顺着时间线索来，越新越好，艺术可不是这个道理。比如说艺术中的典型性，我认为它仍然是一种很有价值的创作原则。画家要在生活当中找到或者创造有视觉冲击力的环境、人物、色彩、造型那是很有难度的事。写实绘画里光的运用、道具的运用，多一点少一点，都不能随便添加。典型人物也是这样，必须找到你认为最恰当的形象，不是随便抓来一个就能用的。
W：你们是不是也想通过“实力派油画家联盟”的形式来扩大这种声音？
D：我个人朴素的想法是有这么多的高手在一块，互相有个促进作用。你拿作品露脸，就要对自己的作品负责。对初学画画的人包括一些准备在写实绘画上继续往前走的人，也是一种影响。如果有这么一群人不断做展览，写实油画的吸引力、震撼力就会渐渐扩大的更开阔的层面。在中国，我觉得写实绘画是真正有实力的，但从世界范围来讲，还有很长的路要走。为什么用“实力派”这个名字呢？就是因为这种画法实实在在的要有实力，技术含量实在太复杂了，涉及的问题非常多，所以打动人的力量就强烈一些。写实绘画不光是造型的严谨，还有你的思想，思想代表一个画家的生活轨迹、好恶、对社会的看法，用自己所能找到的最好的方式、调动一切手段把人传达出来。
很多人说达·芬奇已经画到那种份上了，你们还画个什么意思？我就想，五百年前达·芬奇就画到那个程度了，后面的人干嘛还画呢？画画不是攀比，我就是喜欢这个东西！画画这件事对真正喜欢它的人来说，根本谈不上辛苦、坚持和耐心，因为你喜欢。绘画这条路不能用“坚持”这两个字，什么东西一说到坚持了就说明很痛苦。画画怎么会是一件需要坚持的、痛苦的事呢？
提实力派的另一个重要原因就是中国很有一些样式根本就没实力，它把自己打扮得很强大，对中国油画的发展起到败坏作用，尤其是他们极力反对油画应该赏心悦目。时间长了这能毁掉一个民族欣赏美的眼睛。其实谦虚地讲，并不是我们这帮人达到怎么样的水平，主要立意还是在建立正常美术的标准和基础。