陈丹青：“希腊是人类的永久教师”
感性地讲，希腊艺术非常容易懂：它几乎不牵涉“懂”的问题，你看到一个裸体的男子或女子站在那儿，很“像”，很好看，很美，你可以完全不了解希腊文化，但是看着就喜欢，就感动。
关于希腊艺术，陈丹青有太多话想讲。“中国的西画传统是在大约200-300年以前奠定的，那些粗糙的、走形的古希腊雕塑的范本，就是当时学生们接触和摸索希腊艺术的开始。那些美好的艺术与精神，虽然模糊，但正在慢慢与中国亲近。”
陈丹青一直以周作人的希腊神话研究没有成为教科书为憾事。谈起首都博物馆展出的“古希腊艺术展”，除了表示由衷的赞赏以外，陈丹青提出了另外一种思路，“去希腊吧，去南意大利，那些地中海国家的地方，你一去，希腊的风情和精神，就全都明白了。”
B=外滩画报
C=陈丹青
古代艺术就是生活
B:古希腊艺术对你有影响吗？
C:不是直接的。我很难指认自己跟希腊有直接的关系，即便是有影响也都是间接的；他和众多的中国画家一样，影响要不从法国来，从意大利来，要不从俄罗斯再拐一道弯过来。影响可能更多的是一种精神性的。一种古典精神，一种特别典雅、均衡、宁静的气质，才是一个艺术家的精神家园所在，一个心向往之的源头所在。
B：古希腊艺术收藏中对您震撼最大的是什么？
C：卢浮宫有两件重要的希腊艺术收藏，一个是维纳斯，另一个是胜利女神。真正有重要意义的希腊收藏都不在法国。最重要的一个是在大英博物馆巴底农神庙；另一个是在德国柏林皇家博物馆收藏的一组，是在土耳其境内被发掘出来的一个废弃古城，整个古城的雕塑都移到了柏林。卢浮宫收藏的都是单件，远远不能和这两个相比。
B：是不是这些神庙代表着古希腊最高的艺术境界。
C：至少从艺术史上看是这样说的。
B：希腊艺术为什么会吸引我们看？
C:我不可能在这谈论美术史和文化史。我只能说大家今天看希腊艺术，跟中东、亚洲、南美的艺术比，可能没有哪个源头的文化像古希腊那样，让今天的观众立即看到“人”的尊容，面对“自己”的模样。希腊在2500多年前的艺术就直接表达、直接赞美男人的身体、女人的身体，对人身充满惊讶和肯定，那么饱满，那么自然！我只能这么感性地说。但为什么会这样？为什么是希腊？我总是说，这是大神秘，只有上帝知道。