历时一年筹备，上海美术馆近日为“新浙派人物画”的奠基人和推动者、上海美术馆馆长方增先举办了“跋涉者——方增先艺术回顾展”。此次展览通过方增先20世纪50年代至今各个阶段创作的一百余件代表性水墨画、素描、速写的展示，对以他为代表的20世纪后半叶以来的中国人物画沿革、“浙派人物画”的贡献与意义进行了梳理和研究。这位和蔼的艺术家在接受记者采访时表示：“对于当代艺术，我也有很多不懂，不懂就要问。”
因为不懂，我选择了美术馆
方增先是上海美术馆的馆长，还曾出任过上海中国画院副院长，对于说起当年离开画院来到美术馆的初衷，老画家说就是为了能多接触一些不同种类的艺术形式。他直言，“我亲手操办的第一届上海双年展上，几乎一件作品都没看明白。”但是，他却顶着压力，将世界最现代、最前卫的艺术作品引进到了上海。“原来的那套知识不够用了，举办双年展正是为了了解当下的世界。”
方增先认为，有时候“不懂”作品，并不是因为作品本身晦涩难懂，而是由于东西方文化差异造成的。“有一届双年展上，有一个作品是玻璃钢雕塑的十个大老鼠，背对着观众围成一圈，它们的尾巴则是互相交结起来的。”方增先说，“当时，我一看就想起了诗经中的《硕鼠》，于是我理所当然地理解这个作品是暗讽贪官污吏的，但是实际上这个作品却是表现城市人的心态，总想往外跑却又交结在一起。我问为何选择老鼠，作者认为老鼠能够表现人的灵活。”对于是否应在作品旁边标明注解，或者由艺术家本人解释作品，长期以来存在争议，但是方增先坚持认为：“作品被创作出来，肯定有解释，也应该有解释。与其神秘化，让大家胡思乱想，不如标明解释，哪怕多义也可以一条条写出来，这对艺术、艺术家和观众都是有好处的。”
当年考艺专，我却不懂透视
说起不懂，方增先笑说：“当年，我连画画都不大懂，却冒冒失失地去考国立艺专了。”在考场上，方增先生平第一次看到了石膏像，生平第一次拿起了铅笔，画起了透视图。他回忆道：“我看着别人画得明暗分明，自己只能干着急。”
惨不忍睹的考试结束后，方增居然幸运地被艺专录取了。原来当时艺专缺人，来者就收。更为神奇的是，这个不懂透视的孩子，在一年内，就成为全校的尖子生，不能不说这是天赋使然。
点线水墨应有更高境界
“《粒粒皆辛苦》和《说红书》是方增先第一阶段的代表作，他思考的重点是如何将画面结构、素描融入到人物画中。”评论家毛时安归纳道，“上世纪八九十年代则是他的第二阶段，集中画了一批中国历代的文人墨客肖像，这批作品强调以线造型、骨法用笔，而《母亲》则是一个新的开始，通过墨色的层层铺垫和‘积墨’的运用，透发出一种苍凉。”
很多人认为，国画的巅峰已在古时完成，今人无法超越。但是方增先却指出：“无法超越的巅峰，是其中某个画家、某个套路。我们应该另起炉灶，组合运用。”他认为，点线水墨在技术层面完全可以走到更高的语言境界，“之所以是‘点线水墨’，因为水墨是由‘骨法’去体现的，而‘骨法’的点线恰恰是用水墨去完成的。水墨不是信笔就来，否则是乱涂，点线之间，它是有‘骨’的。” (记者/王健慧)