在昨天青岛美术馆启幕的“回顾、展望——青岛市油画学会成立大展”上，作为嘉宾到场的中国写实画派主席艾轩屡次遭遇记者“围攻”。这实则与其“显赫”的家世有关——父亲是家喻户晓的诗人艾青，两个弟弟，一个是名噪中外的前卫观念艺术家艾未未，另一个则是写就玉器专业鉴赏大书、又把诗人芒克领进油画圈儿的杂家艾丹。相对于在“艾青之子”的谷歌搜索中占据绝对数量优势的艾未未，这位在观念先行的当代艺术潮流中逆流而上、却又行事低调的“兄长”显然激起人们更多的好奇心。

中国油画“写实”水平空前

去年，张晓刚、曾梵志和岳敏君的旧作均创造千万元以上的新高，陈丹青的西藏组画之一年底则拍出了超过3500万元的高价，一向低调的艾轩，其画作的价码也在300万到400万之间停摆……甭管这是不是陈丹青所言“有钱人的游戏”，也别问这些旧作所带来的高收益是否能回到原创者本人的口袋，以油画为代表的中国当代艺术品火了已是不争的事实。

中国油画为什么这么火？这问题让艾轩来回答就变成了中国写实主义风格的油画为什么这么火。他清晰地给出了两大因素，其一，众所周知的中国经济的日益强大，使油画在传入中国100年来处于最好的状态，表现为风格的多样化，这是纵向来看；横向看，那便是中国油画目前在技巧方面与西方比，其水平应该是世界最高的，尤其以写实风格的作品居先，他对“同道”——写实画派的另一位著名代表人物王沂东的作品大加赞赏，称其甚至已经超越了他们曾经共同的偶像——以人物肖像见长的法国19世纪古典写实主义代表人物安格尔。他解释说这与西方目前一味崇尚观念，写实出现一定程度的断层现象有关。

他同时不忘此行使命，借机对青岛油画创作、尤其是以徐青峰为代表的青年油画家的作品给予充分肯定，称自己在展览中感受到了作品所传达出来的一种力量。

实验艺术好似80年代时髦的喇叭裤

也曾在上世纪80年代的艺术家出国热中经历了与陈丹青相似的困惑的艾轩，最终没有像陈那样无法面对天壤之别的差距而彻底迷失创作方向，相反，他却找到了坚守写实主义不动摇的新方向——美国著名写实画家安德鲁·怀斯。如今已知天命的艾轩从那时起，就从未有过丝毫创作方向上的动摇，这在观念横行的当代艺术国际潮流中无异于另类。或许正缘于此，面对记者一向所认同的“当代艺术就是观念艺术”的时下热门观念，艾轩出言之犀利倒好似他那个锋芒毕露的弟弟艾未未。

“当代艺术的概念包括当下能够得以生存的所有品种：写实的、抽象的、表现主义的、行为艺术还有VEDIO的影像艺术等等，而实验性的观念艺术只是一种时髦的东西而已，它类似于麦当劳，抑或是80年代流行一时的喇叭裤，不会是永恒的。”而在记者一再追问他是否也有过趟观念艺术的时尚“潮水”的动摇时，艾轩一向平和的嗓音至少放大了两倍：“我相信人的本能是审美的，这就像是人总是要吃饭的，不会天天吃垃圾，如果有一天人人都去吃垃圾，你也一定会跟去吃吗？”

去年，艾未未在德国卡塞尔的艺术展上制造了一件奇特的作品：带领1001个中国人，飞到卡塞尔同吃住，并为这件行为艺术作品起了个好听的名儿《童话》，同时他在卡塞尔创作的由数百扇老旧的门组合而成的装置艺术竟被风刮倒了。对于这一当年轰动艺术界的大事件，坚守写实油画不动摇的艾轩不置可否，当记者让他略做评价时，他说：“这个不好评，我们走的不是一条路。”