远看是一片色彩强烈的色块，近看其中原来还另有乾坤，这就是艺术家谭平的抽象画。由深圳美术馆主办、鲁虹策划的“谭平画展”于９月１６日下午在深圳美术馆开幕，一位参观画展的观众说：“这些画不错，看上去很舒服。”对于常常被人认为“看不懂、说不清”的抽象艺术，也许“很舒服”就是最高的评价。

版画家画起了抽象油画

欣赏抽象画是有一定门槛的，近年来越来越多的抽象画展正考验着普通观众的感知力和想像力。对此，谭平说：“抽象画用最基本的点线面来表达艺术家的感情，观众需要深入地了解艺术家的思想和艺术史，才能更好地欣赏抽象画。”

现任中央美术学院副院长的谭平，毕业于中央美院版画系和柏林艺术大学自由绘画系。一个学版画的艺术家为什么画起了抽象油画，对此谭平是这样解释的：“版画是一个特殊的画种，它需要使用多种材料，这使得学过版画的画家画油画没有障碍，我们在表达观念和材料的使用上非常开放。”谭平的艺术作品以多样性和强烈的形式感著称，有资料显示，他的抽象艺术实验开始于１９９２年。在此之前，他曾经历了由写实到表现的渐变过程。他的作品已被中国美术馆、今日美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、上海美术馆等多家美术机构所收藏。

抽象画背后的艺术家情感

与国外盛行的冷抽象不同，谭平的抽象画是内心情感的表达，他的画多用冷静浓重的蓝色和热情奔放的红色，在他看来，红色代表着生命力，而蓝色代表着冥想，“我的创作都是围绕着生命的主题展开的。”谭平指着形成鲜明对比的两幅作品说。

艺术家的创作与其成长经历、所受的教育以及所处的时代环境有着密切的关系，谭平所寻找到的个人表现符号在很大程度上与他极为特殊的生活经历有关系。２００４年，谭平的父亲不幸得了癌症。据他介绍，当医生将从他父亲身上切下来的肿瘤物给他看时，那些由无数圆形组成的视觉结构给他留下了极为深刻的印象。在很长时间里，每当他闭上眼时，一些圆形就会在他眼中运动、翻滚，挥之不去，令他心情久久不能平静。于是，他总是以各种富于变化、耐人寻味的线条来组织他的画面上的结构。事实上，在父亲得病期间，谭平画中的圆形就像显微镜下看到的肿瘤物，加上出现在深沉、灰暗的蓝色上，所以总显得压抑、焦虑与不安；而在父亲病好后，谭平不仅画中的圆形变得奔放、洒脱、灵巧，还出现在明亮、灿烂、饱满的红色上，显得幸福，且充满着期待与向往。在本次画展中，观众将看到这批极具对比性的作品，从中体会艺术家的喜怒哀乐。

抽象画正在越来越热

在很长的一段时间里，抽象作品在国内艺术品市场上并不受重视。中国人对于艺术作品的解读是叙事性的，要求画面讲一个故事，而抽象作品显然不是这样。上个世纪９０年代，大多数当代艺术家都在想如何尽快被国外的市场认可，都在创作具有典型中国符号的具象作品，抽象艺术显得十分边缘。在拍卖市场上，抽象绘画也鲜有人追捧，成交价格往往只是写实绘画的零头。但这种情况近两年正在逐渐改变，抽象绘画展这两年遍地开花，市场交易价格也开始上扬，谭平认为，“这很正常，大家已经看厌了那些符号性的具象作品，媒体和批评家、公众都在寻找其他艺术形式，寻找新的东西。抽象画具有强烈的批判性，近半年来从批评家到媒体，对抽象艺术的关注就说明了这一点，关于抽象艺术的研讨会，这一两年开了好几次，现在的抽象艺术已经不像过去理解的那样简单，是非常丰富的。”

抽象艺术始终在边缘徘徊与艺术教育脱不了干系，作为中央美院副院长，谭平承认美术教育大部分围绕写实，所以产生抽象艺术家的机会自然比较少，但他也谈到，“我们的美术教育一直处在改革中，美术教学已经从纯写实扩展到形式的研究。现在抽象艺术家并不少，只是我们很少有机会集中地看到他们，我想最近一两年，人们就可以看到抽象艺术的大展。”