何家英大概是想把少女心灵深处绚烂缤纷的幻境和她们在一片纯情中流露的至真、至善、至美情感永驻人间，他恐怕前途无量。

床、纱帐、少女、蒲扇和猫看上去是这样的：

在一个细雨绵绵的下午，薄如蝉翼的透明纱帐懒散地垂下来半遮住坐在床侧的小家碧玉，她手执蒲扇幽幽怅惘，身边的狸猫却不知愁滋味，身心放松地酣然而睡。

你会被少女不易揣摩的细腻心绪带进另一个世界吗？何家英的这幅中国工笔人物画《执扇少女》描绘的这一幕显然已经感染了许多人，从而使它成为了作者最具市场代表性的作品，在过去6年里至少3次走上拍卖台：

第1次是2000年11月6日，在北京荣宝拍卖有限公司以26．4万元人民币（合3．19万美元）成交；

第2次是2004年11月6日，在中鸿信国际拍卖有限公司以89．1万元成交；

第3次是2005年6月19日，在广东保利拍卖行有限公司以126．5万元成交。

《执扇少女》的成长象征着何家英作品正在市场上成长，有眼光的拍卖行，比如荣宝拍卖已经发现了这种动向，以至将在下周举行的书画拍卖会上集中推出7件他的作品，包括《长相忆》、《梅花少女》、《吟诗少女》等。

大约两个月以前，荣宝拍卖在上一次拍卖会上曾上拍了何家英的《冷露》、《人物》、《迎春》、《思》等5幅作品，其中《冷露》和《人物》分别以37．4万元、27．5万元成交，《迎春》以23．1万元成交。

《长相忆》估价为12万－18万元，被称为何家英创作中“真与幻的交响”和女性题材的代表作。

女性题材一直是何家英借以表达自己审美理想的途径。有人认为，他是想用艺术把多梦时节少女心灵深处绚烂缤纷的幻境和她们在一片纯情中流露的至真、至善、至美的情感永驻人间，并以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。《中国书画报》曾报道说：“他往往在痴迷状态中创作，在现实人物身上浓重地染上自己的幻想、理想和美好期望，在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往。”

但也许由于过于珍爱、渴望美好的永存，何家英的作品往往有一层淡淡的不可名状的忧伤。例如他的代表作《秋冥》描画的是凝目冥思的城市少女：她神秘得似乎难以探测，美妙和憧憬在出神的双眸中显露出如痴似梦而又封闭的心灵，像谜一样扑朔迷离。

何家英于1980年毕业于天津美术学院国画系。他的工笔人物画一直坚持模特写生造型，同时又谨慎保留了传统中国画的笔墨意趣，画作被认为从人体刻画引向精神境界，从而使中西方艺术风格达到了一种奇异的和谐。有文章评价说，他的裸体仕女“真而不俗，美而不淫，清新高雅，堪登大雅之堂”。

如果说何家英在《秋冥》、《红苹果》、《酸葡萄》、《无声》等作品中揭示了城市现代女性的美的话，那么《十九秋》、《米脂的婆姨》、《夏》、《女红》等作品又表现了农村现代女性的美。

《十九秋》描绘的是一位19岁的农家少女的秋思。画家在朦胧之中以情浓而又不十分外露的方式，含蓄地表现了农家女的茫然意绪——19个春秋的风风雨雨，在柿子熟了、果林空疏的时空环境中，弥漫着莫可名状的怅惘。

这幅画创作冲动的萌生与何家英在农村插队时的一段经历有关。他的这一艺术特点，几乎或浓或淡地贯穿于他而后的一系列作品中。

何家英的工笔画多数是非情节性的、理想主义的，以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点。换句话说，就是不那么匠气。比如，有一回一个朋友请他给自己画一幅速写。坐下后，他却对朋友说：“我笔下的你是我内心世界的表达，所以必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，否则便与画匠无异。”

然后又告诫对方说，他这幅像可以有两种表达语言：一种是给人一派正气的感觉，应该微侧身体，眼睛向左前方看；另一种是给人稳重、内向、深沉、不张扬的印象，坐姿和眼神自然就行。

何家英的作品第一次走上拍场是1997年。当时，中国嘉德国际拍卖有限公司推出他的裸女画《沉思》，估价为2万－3万元，结果以3．52万元成交。同年秋季，中国嘉德又推出他的着衣仕女画《凝雪》，以3．85万元成交。

这位中国画的当代艺术家恐怕前途无量。