杨飞云曾经这样写道：“有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。我渴望以自己一颗仰望的心、切切的心，去礼赞存在于万物生命中的美质。”
杨飞云绘画作品展今日开幕
今天在中国美术馆，当代中国油画界具有代表性的画家、中央美术学院教授杨飞云首次举办个人画展。他的画没有那种现代、前卫风格的张扬和费解，优美的人物与和谐的色彩就在沉稳优雅中展现给观者。此次展览除了他10多年创作的人物作品，还第一次全面地展出了他的写生风景油画，而这批油画在展出前就得到了诸多业内专家的赞叹，甚至有人称杨飞云的风景比他的人物画得还好。
这批风景油画基本上是杨飞云在俄罗斯时创作的，他自己说当时完全是在一种情绪激动的状态下创作这些画的。杨飞云在自述中这样说：“画画之于我，是自幼从喜好开始的，所幸的是当这个爱好成了我专事研习的职业，并和我的人生价值联系在一起的时候，简单的自娱方式就不足以承载这个意义了。”他曾经这样写道：“有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。我渴望以自己一颗仰望的心、切切的心，去礼赞存在于万物生命中的美质。”
除了一幅幅清新质朴的作品外，观众还将有幸于11月8日和12日下午两点至三点，听到杨飞云亲自为自己的作品所做的讲解。
看点一 杨飞云亲自讲画
看画展基本上也有看热闹和看门道之分，其实只要走进美术馆的人都想知道画里画外更多的内容，只是以往画展中能有解说的很少，画家本人亲自解说的几乎就没有。此次在《杨飞云绘画作品展》中观众将有幸听到杨飞云本人亲自为自己的作品所做的讲解。展览主办者在11月8日和12日下午安排两次杨飞云在展厅现场与美术爱好者和学生进行评画及交流活动——这样的机会不容错过！
看点二 风景画胜过人物画
众所周知，杨飞云是一位非常出色的人物画大师，他的写实人物在古典主义风格中又融会了个人的艺术语言，在当代中国油画人物画中具有强烈的个人风格。而此次展览中除了贯穿了他10多年创作历程的人物画作品，还第一次全面地展出了他的一批写生风景油画，而这批油画在展出前就得到了诸多业内专家的赞叹，甚至有人称杨飞云的风景比他的人物画得还好。这批风景油画基本上是杨飞云在俄罗斯时创作的，他自己说当时完全是在一种情绪激动的状态下创作这些画的，他说画风景尤其是户外写生风景，很容易被眼前的美丽景色所感染，能唤起一种创作的激情，而风景画又是恰恰需要这种激情的。杨飞云对这些风景画也很满意。
杨飞云是位感情细腻的艺术家
邵大箴(中央美术学院教授、美术评论家)：艺术家有两种类型，一种类型是多变，不断求新求异；另一种类型则是变化较少，风格较为稳定，杨飞云属于后者。
杨飞云是个沉得住气的艺术家，他的整个创作过程从酝酿构思到制作画面，都有缜密的思考，心情沉静而平实。杨飞云是有心人，他关注艺术思潮的变化，但更是“用志不纷乃凝于神”地深入研究绘画手艺，研究线条、色彩、造型、构图的表现方法，研究它们在画面上的表现力。
范迪安(中央美术学院副院长)：很显然，杨飞云是坚定地在油画领域努力的一位……作为一个人物画家，杨飞云笔下的人物有多种姿态和多种情形，而几乎所有的人物在画面中都是描绘的重点，形象饱满充实，在感觉上与观众十分贴近……走向精深与走向单纯，这个中国油画的课题在杨飞云的探索中得到了坚实的实现。
王宏建(美术评论家)：杨飞云是位感情细腻、性格内向的艺术家，他对优美的追求是十分自然的价值取向。他的作品无论是肖像画抑或是人体画，大都表现的是女性的优美。